#439 - Amanda Sthers - Écrivaine, réalisatrice, productrice - La liberté créative : se donner les moyens de ses ambitions
Dec 22, 2024
auto_awesome
Dans cette discussion captivante, Amanda Sthers, écrivaine, réalisatrice et productrice, partage sa méthode unique d'écriture, en commençant par la fin de l'histoire. Elle évoque son succès fulgurant avec "Le Vieux Juif blonde" et détaille son parcours dans le cinéma américain. Amanda parle des défis créatifs et de l'importance de la critique dans sa carrière. Son expérience en tant que biographe officielle de Johnny Hallyday révèle une facette intime de sa vie d'artiste. Un dialogue enrichissant sur la liberté créative et la passion.
L'écriture doit être un acte instinctif, combinant simplicité et profondeur pour susciter des émotions authentiques chez le lecteur.
La réalisation de films nécessite une préparation minutieuse et une gestion efficace des moments imprévus pour maximiser la créativité.
Les expériences personnelles, comme la perte, servent de source d'inspiration pour créer des œuvres émotionnellement résonnantes et authentiques.
La compréhension du marché cinématographique américain impose une exigence de qualité et une recherche de rentabilité, influençant les choix créatifs des réalisateurs.
Deep dives
L'importance de l'écriture
L'écriture est présentée comme une passion essentielle, avec la conviction que chaque écrivain doit ressentir le besoin de communiquer. L'auteur souligne qu'il est crucial d'écrire pour toucher les autres, affirmant que quiconque prétend le contraire ment. À travers son expérience, elle montre que le travail acharné et la discipline sont tout aussi importants que le talent inné dans le processus créatif. L'écriture est également décrite comme une manière de laisser un héritage, permettant aux générations futures de trouver une forme de repère dans l'œuvre laissée derrière.
La réalisation de films
La réalisation est un processus qui implique une direction minutieuse d'équipes parfois très nombreuses, où la gestion de l'imprévu est primordiale. L'auteur met l'accent sur l'importance de préparer chaque détail avant le tournage afin de maximiser la créativité pendant cette phase. La capacité de rebondir face aux défis imprévus est vue comme un marqueur essentiel d'un bon réalisateur. De plus, elle souligne que diriger un film est un mélange d’organisation, de vision artistique et d'écoute des talents de chacun dans l’équipe.
Le processus de création littéraire
L'approche de l'écriture d'un livre commence par l'idée d'une fin frappante, permettant d'orienter le récit dès le début. L'auteur travaille souvent de manière non linéaire, rassemblant des éléments disparates qui viendront enrichir son œuvre. Cela inclut non seulement l'écriture de scénarios, mais aussi la création de personnages et de situations qui émergent d'expériences personnelles et d'observations du monde. Elle conclut que l'écriture est un acte instinctif et que les bonnes idées viennent souvent d'un mélange de simplicité et de profondeur.
L'impact des expériences personnelles
Les expériences personnelles influencent fortement le processus créatif, servant de source d'inspiration pour l'écriture et la réalisation. L'écrivain mentionne que des événements marquants, tels que la perte ou des moments de vulnérabilité, alimentent souvent son art. Par exemple, des souvenirs d'enfance ou des événements traumatisants peuvent se traduire par une exploration émotionnelle dans ses œuvres. Cette connexion entre la vie personnelle et la créativité artistique apparaît essentielle dans sa démarche de narrer des histoires authentiques et émouvantes.
Le rôle des idéaux dans l'art
Les idéaux sont son moteur pour explorer des thèmes complexes comme l'amour, la mort et la société, ce qui devient une mission personnelle. Elle considère que transmettre un message social à travers la narration est d’une importance capitale dans son travail créatif. Par la narration, elle souhaite non seulement divertir mais également provoquer une réflexion chez le lecteur. Cela démontre que l'art peut être à la fois un reflet de la société et un catalyseur pour le changement social.
La dynamique du marché du film
Le marché de la production cinématographique présente des différences marquées entre la France et les États-Unis, avec une forte dépendance à la rentabilité financière en Amérique. Le processus de financement d’un film américain nécessite un script solide, car l'accès à des acteurs de renom dépend des investissements initiaux. Ce système pousse à une exigence de qualité et à une recherche de talents reconnus dans le domaine. Par conséquent, les réalisateurs doivent équilibrer leur vision artistique tout en répondant aux attentes du marché.
L'influence de la technologie et des réseaux sociaux
Les réseaux sociaux jouent un rôle crucial dans la promotion des œuvres et la connexion avec le public. L'animatrice révèle son cheminement vers la compréhension de ces plateformes, les percevant comme un nouveau moyen d'engagement. Cependant, elle note que cela a aussi transformé la façon dont les artistes interagissent avec leur audience, nécessitant une adaptabilité constante. Malgré cette évolution, elle se concentre davantage sur son art que sur le marketing de celui-ci, tout en restant ouverte à utiliser ces outils si nécessaire.
“J’écris toujours la fin en premier, j'écris pour la claque de fin.”
Amanda Sthers a envoyé ses premiers manuscrits dès l’âge de 15 ans. Elle rencontre rapidement l’éditeur Jean-Marc Robert qui discerne en elle un potentiel, à raison.
Sa méthode est inconventionnelle. Elle n’écrit pas en suivant l’ordre chronologique mais par petites scènes isolées jusqu’à former l’histoire complète.
Amanda a été connue du grand public avec sa pièce “Le Vieux Juif blonde”, un succès unanime et international : ”On ne vit pas un moment comme ça 2 fois dans une carrière”
Elle multiplie les genres : littérature, théâtre, cinéma, série (dont Caméra café) et même biographe, puisqu’elle sera la seule biographe officielle de Johnny.
Par soif de liberté créative, elle devient aussi réalisatrice et productrice, créant sa boîte de production IDEA(L). Elle nous donne toutes les clefs pour réussir à produire un film rentable aux États-Unis.
Amanda se livre à cœur ouvert sur la réalité de son métier et de sa carrière :
Sa méthode d’écriture : commencer par la fin de l’histoire
Comment faire face aux critiques
Les meilleurs conseils pour une histoire réussie
Trouver ses talents et travailler (beaucoup) pour devenir bon
Comment produire et réaliser un film aux US
L’écriture de la biographie de Johnny Hallyday
Un épisode incroyable qui donne toutes les clefs pour mieux écrire et mieux créer, avec une femme profonde, sensible, et incroyablement déterminée.
TIMELINE:
00:00:00 : Écrire son premier livre à 15 ans
00:14:29 : Comment émerge l'idée d'une histoire
00:29:07 : Commencer par la fin : la méthode d'écriture d’Amanda
00:38:16 : Processus pour accoucher d'un roman
00:52:00 : Comment faire face aux critiques
01:01:22 : La vie d'une écrivaine en Californie
01:08:18 : Comment produire un film rentable aux États-Unis
01:14:22 : Les secrets d'une réalisatrice à succès
01:27:52 : Expatriation aux US et pourquoi il faudrait supprimer l’héritage
01:36:36 : Faut-il multiplier les formats (jusqu'à Caméra Café) ?