03 - Comment achever une œuvre ? Travail et processus de création
Mar 15, 2019
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Pierre-Michel Menger, chercheur au Collège de France, apporte une expertise fascinante sur le travail créateur. Il explore l'incertitude dans le processus artistique, son double rôle à la fois stimulant et paralysant. On découvre comment l'inspiration et les émotions des artistes influencent leur création, avec des références à Van Gogh. Menger aborde aussi la lutte pour l'authenticité face aux attentes du public et les défis de l'achèvement des œuvres, tout en discutant des parcours des artistes indépendants par rapport à ceux salariés.
L'incertitude dans le travail créatif se manifeste par un parcours chaotique mais est source de satisfaction et de souffrance pour l'artiste.
L'originalité artistique est relative et dépend des comparaisons socioculturelles, influençant la façon dont les œuvres sont perçues et évaluées.
Les inégalités de revenus dans les métiers créatifs sont dues à une dispersion élevée des résultats, incitant les artistes à accepter des risques élevés pour des succès potentiels.
Le travail réflexif permet aux artistes de continuellement évaluer leurs processus créatifs, favorisant ainsi une approche itérative et durable dans leur carrière.
Deep dives
La dualité de l'incertitude
L'incertitude dans le travail de création se manifeste sous deux formes : interne et externe. La dimension interne fait référence au parcours chaotique du processus créatif, qui inclut des essais, des erreurs, des renaissances et des révisions. Ce cheminement incertain est source à la fois de satisfaction et de souffrance pour l'artiste, qui oscille entre la surprise et la frustration face aux résultats imprévisibles. À l'inverse, la dimension externe touche à la reconnaissance sociale et à la valeur attribuée par autrui, où le travail est souvent comparé à des œuvres antérieures pour évaluer son originalité et son intérêt comparatif envers d'autres créations contemporaines.
L'originalité et son évaluation
L'originalité artistique est intrinsèquement relative et ne peut être mesurée que par des comparaisons. Les perceptions de la valeur d'une œuvre sont façonnées à travers une série d'évaluations fluctuantes basées sur des critères qui varient avec le temps et les préférences du public. En conséquence, les artistes doivent naviguer entre la pression d'être perçus comme uniques tout en cherchant à rivaliser avec leurs contemporains. Cela crée un système où les évaluations sont sujettes à de nombreux biais, en rendant les mesures de qualité souvent subjectives et peu fiables.
L'économie de l'incertitude dans le travail créatif
L'incertitude dans les métiers créatifs génère des inégalités de revenus dues à la dispersion des résultats. Selon la théorie économique classique, plus un métier est incertain, plus il présente une dispersion élevée de gains, entraînant des inégalités. Cela suscite des réflexions sur les motivations des acteurs créatifs qui, bien que conscients des risques, sont attirés par la possibilité de succès élevés. Par conséquent, les pressions sur les artistes pour qu'ils se démarquent augmentent, créant un surplus de candidats dans un marché saturé.
Variabilité du travail créatif
La variabilité du travail est directement corrélée à la nature non routinière de l'activité créative, où l'incertitude est omniprésente et dépendante des contextes. Les artistes, notamment, ne disposent que d'une vision limitée de leurs objectifs avant de s'engager pleinement dans leur processus. En acceptant cette incertitude, ils semblent avoir la capacité d'apprendre et d'évoluer dans leur pratique. Les situations de travail non routinières favorisent donc un apprentissage actif et continu, sollicitant davantage leur autonomie et leur créativité.
L'impact de l'incertitude sur la motivation
La notion de gratification différée est essentielle dans la motivation des artistes et contribue à leur créativité. En favorisant l'engagement dans des projets complexes et incertains, cette dimension stimule la capacité d'invention et la recherche de résultats significatifs. Cependant, la relation entre l'incertitude et la motivation est complexe, impliquant des enjeux psychologiques liés à l'attente des résultats. Les artistes doivent apprivoiser ces aléas pour maintenir leur engagement et éviter des situations où ils pourraient être paralysés par le doute.
Complexité des emplois et sentiment d'efficacité
Les métiers créatifs nécessitent souvent de jongler avec plusieurs projets, chacun présentant ses propres défis et contraintes. En parallèle, la gestion de l'incertitude liée à la différence entre l'intention créative et la réponse du public est cruciale pour la croissance des artistes. Cette capacité à gérer l'ambivalence de leur processus de travail permet aux artistes de développer une résilience face aux échecs et aux critiques. Le sentiment d'accomplissement se construit ainsi autour de la complexité et de la diversité de leurs expériences professionnelles.
L'importance du travail réflexif
Le travail réflexif est primordial dans le domaine créatif, permettant aux artistes d'évaluer continuellement leurs actions et d'ajuster leurs processus. Ce dialogue intérieur aide à structurer leur parcours et à apprendre de chaque expérience, qu'elle soit positive ou négative. En intégrant ces réflexions, les artistes cultivent une approche itérative de leur pratique, se rapprochant ainsi de leurs objectifs créatifs sans se laisser submerger par la pression extérieure. Ces mécanismes d'adaptation et de réévaluation sont essentiels pour soutenir une carrière durable dans le milieu artistique.
