05 - Comment achever une œuvre ? Travail et processus de création
Mar 29, 2019
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Pierre-Michel Menger, professeur au Collège de France, explore les défis fascinants de la création artistique. Il discute de l'équilibre délicat entre contrôle et liberté dans le processus créatif. Les contraintes, souvent perçues comme des freins, se révèlent plutôt comme des catalyseurs d'innovation. Menger s'intéresse aussi aux œuvres inachevées, mettant en lumière les intentions des artistes comme Stendhal et Beckett. Enfin, il examine le parcours complexe de Picasso, illustrant comment l'incertitude est au cœur de la créativité.
La création artistique implique une complexité où l'originalité est redéfinie par la réévaluation des niveaux d'activité créatrice.
Le concept de 'finalité sans fin' souligne l'importance des étapes et choix dans le processus créatif, plutôt que seule la réussite fonctionnelle.
L'imprévisibilité inhérente à la créativité permet aux artistes d'évoluer vers l'innovation sans être limités par des modèles directifs.
L'art, en tant que processus social, doit être accessible pour favoriser l'interaction entre l'artiste et le spectateur dans la société.
Deep dives
Variabilité et processualité en art
Le cours souligne la grande variabilité et la complexité du monde artistique actuel, en prenant notamment l'exemple des arts plastiques. Les œuvres d'art, comme celles des artistes chinois qui réalisent des copies classiques, posent la question de l'originalité et de la création. Il est soutenu que le critère d'originalité mérite d'être déconstruit, car même si ces artistes reproduisent des œuvres, leur démarche peut inclure des éléments de créativité. Cela amène à considérer qu'il existe différents niveaux d'activité créatrice qui peuvent être en constante réévaluation.
Dynamique de la finalité sans fin
La notion de 'finalité sans fin' est explorée comme un concept central dans la création artistique, impliquant une activité orientée vers un but non spécifié. La réussite d'un projet artistique ne peut être mesurée uniquement par son efficacité fonctionnelle, mais doit aussi tenir compte des différentes étapes et choix réalisés tout au long du processus créatif. Cette dynamique implique la collecte de matériaux, les révisions et les ajustements qui transforment constamment la direction de l'œuvre. Ainsi, l'artiste doit naviguer entre une ligne temporelle précise et une analyse rétrospective des contenus créateurs.
Incertitude et création artistique
La créativité est liée à une incertitude inhérente, où le processus de création est imprévisible et ne peut être entièrement contrôlé. Les artistes s'engagent dans des parcours de création remplis de surprises et de nécessités de choix, qui rompent avec toute préconception ou modèle directif. Cette imprévisibilité pose la question de savoir si le phénomène artistique relève d'une incertitude épistémique ou ontologique. C'est à travers l'imprévisibilité que l'art peut émerger comme une innovation significative.
Art et technique à travers le prisme de Kant
La distinction classique entre art et technique est examinée, en soulignant que l'art ne peut être réduit à l'application de règles technique simples, mais demande plutôt une intelligence imaginative. Le raisonnement kantien sur l'art postule que la création artistique exige un équilibre entre l'intuition et l'entendement, permettant une liberté créative tout en maintenant une certaine structure. Kant soutient que le génie artistique est intrinsèquement lié à une capacité d'expression qui dépasse le cadre d'un simple artisanat. Cette perspective invite à repenser l'interaction entre l'artiste et les normes sociales et culturelles dans sa création.
Interactions entre forces créatrices
La complexité du processus créatif est attribuée à l'interaction entre différentes forces, impliquant à la fois créativité autonome et règles de contrôle. Les artistes doivent faire face à des décisions continues qui équilibrent leur imagination avec des critères de jugement critique pour évoluer dans leur création. Ce cadre dynamique intègre des éléments de jugement, d'évaluation et d'incertitude, favorisant un environnement propice à l'inventivité. Par conséquent, le travail artistique se caractérise par un va-et-vient entre liberté et contrainte, enrichissant ainsi le processus créatif.
Art comme luxe et excessivité
L'art est souvent considéré comme un luxe, une activité humaine qui s'écarte des nécessités fonctionnelles pour explorer les dimensions esthétiques et expressives. Cette liberté artistique, cependant, peut engendrer des excès qui, selon Durkheim, mettent en tension l'individu et la collectivité. On observe que l'art, lorsqu'il est excessif ou non régulé par des normes sociales, peut engendrer des comportements destructeurs. Cependant, lorsque l'activité artistique est pratiquée avec modération, elle peut apporter des bénéfices tant pour l'individu que pour la société.
Implication sociale et dimension éducative de l'art
L'art joue un rôle essentiel dans la société, non seulement comme une forme d'expression mais aussi comme un moyen d'éducation et de socialisation. Il est affirmé que l'art doit être accessible et engageant, permettant au spectateur de contribuer à l'expérience esthétique. En ce sens, l'art n'est pas seulement une création personnelle, mais un processus social qui invite à l'interaction et à l'échange. La capacité de l'art à évoquer des discussions et à cultiver des expériences partagées fait de lui un outil vital dans la construction d'une société cohérente.
