Jonathan Meese – Wie können wir Deutschland retten?
Sep 25, 2024
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Jonathan Meese ist ein provokanter deutscher Künstler, bekannt für seine polarisierenden Arbeiten. In einem packenden Gespräch erklärt er, warum die Kunst für ihn eine unverzichtbare Vertrauensbasis darstellt. Er spricht über Selbstliebe, den Unterschied zwischen Ich und Selbst, und den kritischen Umgang mit Ängsten in einer komplexen Gesellschaft. Zudem thematisiert er die transformative Kraft der Kunst und die Herausforderungen, die mit individueller Identität und gesellschaftlichem Druck einhergehen. Meese plädiert für Kreativität und Freiheit als Weg zur Selbstverwirklichung.
Kunst wird als kraftvolles Mittel zur Behebung sozialer Missstände und zur Transformation gesellschaftlicher Wahrnehmungen betrachtet.
Die persönliche Verantwortung und Selbstreflexion sind entscheidend, um individuelle Probleme zu erkennen und zu lösen.
Die enge Beziehung zur Mutter spielt eine zentrale Rolle im kreativen Schaffensprozess und fördert die persönliche Entwicklung.
Kreativität gedeiht im Chaos, welches als Quelle für Inspiration und intuitive Einsichten innerhalb des künstlerischen Prozesses angesehen wird.
Echte Veränderungen in der Gesellschaft erfordern ein Zusammenspiel zwischen Kunst und politischem Bewusstsein, da die Politik oft versagt.
Deep dives
Kunst als Angriffswaffe
Kunst wird als entscheidendes Mittel gesehen, um gegen soziale und politische Missstände anzukämpfen. Es wird betont, dass Kunst keine bloße Unterhaltung ist, sondern eine Kraft, die tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen bewirken kann. Es wird gefordert, dass Menschen Kunst als eine Form des Widerstandes und der Kritik nutzen sollten, um die gegenwärtigen Zustände zu hinterfragen und zu transformieren. Kunst sollte in diesem Kontext als eine Art revolutionäre Macht verstanden werden, die Szenerien verändern und Einfluss auf die Wahrnehmung der Gesellschaft nehmen kann.
Individuelle Verantwortung übernehmen
Es wird über die Notwendigkeit gesprochen, persönliche Herausforderungen selbständig zu lösen, anstatt sie auf die Gesellschaft oder andere Menschen abzuwälzen. Die Teilnehmenden reflektieren, wie wichtig es ist, den eigenen Alltag zu organisieren und innere Konflikte zu klären, bevor man größere Probleme angehen kann. Durch Selbstreflexion und das eigene Handeln können individuelle Probleme in den Griff bekommen werden. Diese Gedanken schließen den Selbstwert und die Bedeutung der eigenen Identität in der Welt mit ein.
Die Rolle der Mutter
Die Beziehung zur Mutter wird als zentral für das persönliche Wachstum und als Antrieb für kreative Bestrebungen dargestellt. Der Künstler beschreibt, wie die Unterstützung seiner Mutter eine Schutzfunktion hat und gleichzeitig eine Ermutigung zur Selbstentfaltung darstellt. Es wird auch thematisiert, wie die Mutter trotz ihrer eigenen Probleme und Erfahrungen dem Künstler eine Quelle der Inspiration und Stabilität bietet. Diese enge Bindung mit ihrer Imperfektion wird als etwas Wertvolles betrachtet, das den künstlerischen Prozess bereichert.
Kreativität im Chaos finden
Es wird darauf hingewiesen, dass Kreativität oft im Chaos und in der Unordnung blüht und nicht in einem perfekt organisierten Umfeld. Der Künstler reflektiert darüber, dass man manchmal tief in das persönliche Chaos eintauchen muss, um Zugang zu kreativen Ideen und intuitiven Einsichten zu bekommen. Das Verarbeiten von Schock und Schmerz, das jüngste persönliche Erlebnisse prägt, wird als eine Möglichkeit beschrieben, um Inspiration für die Kunst zu schöpfen. Das Chaos wird nicht als Feind, sondern als reproduktives Element innerhalb des schöpferischen Prozesses gesehen.
Kunst und Ideologie
Der Künstler äußert einen klaren Widerstand gegen Ideologien, die die Kunst einschränken oder politisieren wollen. Diese Ideologien werden als gefährlich wahrgenommen, da sie die Freiheit und den Ausdruck der Kunst behindern. Er plädiert dafür, Kunst unabhängig von politischen und religiösen Zwängen zu betrachten, und sieht einen Konflikt zwischen den Fähigkeiten der Kunst und den Zwängen, die von außen herangetragen werden. Der Künstler betont, dass wahre Kunst nicht an einem ideologischen Rahmen festgemacht werden kann.
Die Unzulänglichkeit der Politik
Es wird ausführlich über die Unfähigkeit der Politik diskutiert, wirkliche Veränderungen zu bewirken. Politische Strukturen werden als obsolet und ineffektiv erachtet, um die gesellschaftlichen Probleme zu lösen, die uns plagen. In diesem Kontext wird betont, dass die Lösung der globalen Herausforderungen nicht von politischen Parteien, sondern von der Kunst und der Kreativität der Menschen kommen muss. Der Künstler beschließt, dass echte Veränderungen in der Gesellschaft erst dann geschehen, wenn die Kunst in das politische und soziale Bewusstsein integriert wird.
Die Zukunft der Kunst
Die Gedanken über die Zukunft der Kunst sind optimistisch, da der Künstler an eine Zeit glaubt, in der die Kunst die Macht zurückgewinnt. Es wird die Vision gezeichnet, dass die Kunst die nächste Stufe der Evolution in den Gesellschaften sein wird. Hier wird die Überzeugung betont, dass die Kunst das Potenzial hat, Grenzen zu überwinden und eine universelle Sprache zu bilden. Es wird angedeutet, dass Kunst die Kraft hat, Menschen zusammenzubringen und kollektive Erfahrungen zu schaffen.
Selbstentfaltung und Individualismus
Der eigene Weg, das Individuum zu sein, wird als essenziell für das künstlerische Schaffen erachtet. Es wird betont, dass jeder Mensch eine einzigartige Stimme hat, die gehört werden sollte und dass die Kunst diese Individualität fördern kann. Es wird darauf hingewiesen, dass künstlerisches Schaffen nicht die Absicht verfolgt, andere zu imitieren oder zu kopieren, sondern der Inhalt und Ausdruck aus der eigenen Authentizität stammen sollten. Diese Individualität wird als Schlüssel zu einer transformierenden Kunsterfahrung proklamiert.
Gesellschaft und Verantwortung
Die Verantwortung, die jeder Einzelne für die Gesellschaft trägt, wird klar thematisiert. Es wird erklärt, dass echte Veränderungen erst dann stattfinden können, wenn sich Einzelne ihrer Verantwortung gegenüber ihrer Umgebung bewusst sind. Diese kollektive Verantwortung treibt den Wandel an und fördert den Zusammenhalt in der Gemeinschaft. Der Künstler ruft dazu auf, diese Verantwortung nicht nur innerhalb der eigenen vier Wände zu übernehmen, sondern auch nach außen zu tragen.
Freiheit und Notwendigkeit von Grenzen
Es wird die These aufgestellt, dass wahre Freiheit nur dann besteht, wenn individuelle Grenzen respektiert werden. Diese Grenzen fördern die Selbstoptimierung und befreien einen von ideologischen Einschränkungen. Die Diskussion dreht sich darum, wie wichtig es ist, sich zu erkennen und in Freiheit zu leben, während man gleichzeitig die Freiheit und Individualität anderer respektiert. Der Moderator und der Künstler formulieren die Vision einer Zukunft, in der Freiheit die Basis für kreatives Schaffen und gesellschaftliches Zusammenleben ist.
Jonathan ist Künstler. Er gilt als eine der skurrilsten Persönlichkeiten der gegenwärtigen deutschen Kunstszene. Mit seinen Gemälden, Performances, Videokunst und Theaterarbeiten polarisiert Jonathan seit Ende der 90er-Jahre – Er stand vor Gericht, weil er im Namen der Kunst den Hitlergruß in der Öffentlichkeit zeigte und wurde vielfach als “verrückt” oder “irre” abgetan.
Ich wollte von ihm wissen, warum er der Kunst so sehr vertraut wie niemand anders, wieso er missverstanden wird und wie er “sein Ich herausfurzt”, was er nach eigener Aussage regelmäßig tut.
Wir sprechen über den Unterschied zwischen dem Ich und dem Selbst, über Ängste, Ideologien und Gefühlskollektivierung, es geht um Freiheit, Liebe und Träume und darum, Türen in türlosen Räumen zu suchen.
