Génération Do It Yourself
#440 - Thomas Jolly - Metteur en scène, directeur artistique - Créer la plus grande cérémonie de l’histoire
Episode guests
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Quick takeaways
- Thomas Jolly souligne l'importance des émotions dans l'art vivant, le reliant à la passion ressentie lors des événements sportifs.
- La cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques 2024 représente une grande collaboration artistique, impliquant environ 20 000 personnes et un budget conséquent.
- Pour célébrer la diversité française, le spectacle combine audacieusement divers genres musicaux, prônant un message d'unité et de respect.
- L'exploration de l'identité nationale à travers l'art met en lumière les débats sociopolitiques actuels et les perceptions critiques du public.
- La gestion logistique d'une telle cérémonie requiert une planification minutieuse et une capacité d'adaptation face aux imprévus, essentielle à son succès.
Deep dives
L'impact émotionnel du spectacle vivant
L'art vivant génère des émotions semblables à celles du sport, touchant profondément le public. La cérémonie d'ouverture, riche en couleurs et symboles, a permis à de nombreuses personnes de ressentir un sentiment d'appartenance à la nation française. À travers la magie des performances live, des spectateurs ont déclaré se sentir français pour la première fois dans leur vie. Ce pouvoir d'émotion est central dans le travail de mise en scène, où manipuler les sentiments du public devient essentiel.
Une production ambitieuse
La cérémonie a dévoilé les défis d'une production à grande échelle, culminant avec un budget impressionnant, bien qu'une partie de celui-ci soit affectée à des infrastructures. Environ 20 000 personnes ont été impliquées dans la cérémonie, rendant chaque moment logistique et artistique intensément complexe. L’artiste a navigué à travers de multiples défis, allant des conditions météorologiques changeantes à la nécessité de commencer à raconter une histoire captivante. Ce travail exige une coordination précise et une vision artistique claire pour garantir que chaque élément s'équilibre dans l'événement.
Une célébration de la diversité
Le spectacle a aussi présenté une combinaison audacieuse de genres musicaux, tels que l'opéra et le hard rock, pour illustrer la richesse culturelle de la France. Il visait à démontrer que des styles différents peuvent coexister et être célébrés ensemble, tout en envoyant un message de respect et d'unité. Les artistes, bien que issus de milieux variés, ont su se rassembler pour cette représentation. C'est cette diversité qui représente le véritable cœur du spectacle vivant, illustrant que chacun peut trouver sa place et être entendu.
Réflexions sur l'identité
Le metteur en scène a exploré les questions d'identité nationale en présentant des scènes qui convoquent l'histoire et la culture françaises. Les retours du public, positifs pour 86 % d'entre eux, montrent que beaucoup ont ressenti une fierté et une connexion avec leur héritage. Cependant, malgré le succès, une minorité a exprimé des critiques, soulevant des questions sur ce que représente l'identité française et comment elle est narrée. Cette dualité dans les perceptions met en lumière les débats sociopolitiques en cours sur l'identité collective.
Le pouvoir de la narration
L'épisode souligne à quel point le récit est essentiel dans la création d'une cérémonie mémorable et engageante, capable de captiver le public. En tenant compte du fil narratif, il devient plus facile de rassembler différentes performances artistiques sous un même thème. Cela nécessite une communication claire entre les créateurs pour s'assurer que chaque partie de la cérémonie reste fidèle à l'histoire collective. Ainsi, chaque tableau devient une étape dans un voyage captivant d'expressions artistiques qui créent un sentiment d'appartenance.
Les défis logistiques
Le metteur en scène a souligné les nombreux défis logistiques qui doivent être gérés pour une cérémonie de cette envergure, comme les intempéries imprévues. La planification minutieuse inclut tout, des répétitions aux ajustements de dernière minute pour les performances en direct. Les décisions doivent souvent être prises rapidement et en collaboration avec de nombreuses équipes pour garantir que chaque aspect de l'événement se déroule comme prévu. Cela impose une pression énorme mais motive également les artistes à donner le meilleur d'eux-mêmes.
Le rôle des producteurs dans l'événement
La gestion de la production est cruciale pour garantir la qualité de l'événement, avec des producteurs qui naviguent entre différents aspects artistiques et techniques. Ils sont responsables de maintenir la vision du metteur en scène tout en s'assurant que toutes les ressources nécessaires sont en place. En travaillant étroitement avec chaque département, ils jouent un rôle clé dans la réalisation de la vision artistique. Leur capacité à résoudre les problèmes en temps réel est essentielle pour le succès de telle cérémonie.
Les récompenses et la reconnaissance
Le débat autour de la cérémonie a également poussé le metteur en scène à réfléchir à la reconnaissance qu'il reçoit par rapport à la haine et aux critiques. Bien que de nombreux spectateurs aient exprimé leur gratitude, les critiques négatives soulignent le contraste flagrant entre les perceptions positives et celles plus réticentes envers le spectacle. Cela pose la question de comment gérer la réception publique dans le cadre de projets ambitieux. Reconnaître cette dualité est crucial pour avancer et continuer à s'améliorer.
Le futur du théâtre et du spectacle vivant
En regardant vers l'avenir, le metteur en scène s'interroge sur de nouvelles opportunités, tant dans le théâtre que dans d'autres formes d'art. Il évoque également l'impact qu'il souhaite continuer d'avoir sur la scène artistique, que ce soit par le biais de spectacles vivants ou de projets de film. La rencontre des arts, y compris les jeux vidéo, semble également être un horizon prometteur pour une prochaine aventure créative. Cette volonté de réinvention témoigne d'un engagement puissant envers l'évolution et la croissance constant dans le monde artistique.
La capacité d'adaptation
Le metteur en scène a mis en lumière la nécessité d'une adaptation continue face aux imprévus, qu'ils soient scénographiques ou logistiques. Ayant vécu des changements drastiques dans le déroulement de la cérémonie, il a compris qu'il faut garder une certaine flexibilité lorsqu'on travaille sur un projet en direct. Être capable de réagir au moment présent est une compétence essentielle pour assurer que tout se déroule sans accroc. Cela demande une grande capacité d'improvisation et une communication efficace au sein de l'équipe.
“L'art vivant génère les mêmes émotions que le sport.”
Le théâtre et le sport sont réunis en une cérémonie lors des Jeux Olympiques de Paris 2024.
Directeur artistique des cérémonies, Thomas Jolly a relevé le défi lancé par Thierry Reboul (lien à ajouter) : faire défiler toutes les nations du monde sur la Seine.
Mais ce n’était pas suffisant, il fallait que ce soit grandiose, que ça raconte notre histoire. Douze tableaux pour une vision : représenter la France d’aujourd’hui et sa population, dans toute sa diversité.
“Au collège, ce que j'étais posait problème, visiblement, pas à moi, mais c'était compliqué, Sur un plateau de théâtre, c'était justement la solution.”
Harcelé au collège, Thomas trouvait un espace de sécurité dans le théâtre. Il devient acteur puis metteur en scène et directeur du théâtre d’Angers (Le Quai) en 2019.
Sélectionné à la direction des Jeux Olympiques, il rejoint l’équipe de Paris 2024 pour former les 3T (avec Thierry Reboul et Tony Estanguet). Il se donne alors corps et âme pour créer et protéger sa vision artistique de la cérémonie la plus ambitieuse de l’histoire.
Thomas se confie sur tous les aspects de cette aventure et de sa carrière :
- Pourquoi le théâtre est irremplaçable : notre addiction à la fiction
- L’incroyable histoire de sa nomination à la direction artistique de Paris 2024
- “Tout le monde nous disait que c’était impossible” : l’incroyable production derrière la cérémonie d’ouverture
- Les polémiques et les batailles des imaginaires à l’œuvre
Un épisode engagé qui plonge dans le monde de l’art vivant et fait revivre la folie des Jeux de Paris 2024. Quoi de mieux pour clôturer 2024 en beauté ?
TIMELINE:
- 00:00:00 : Rejet des metteurs en scène et premiers projets à Cherbourg
- 00:20:19 : Nous sommes tous addicts à la fiction
- 00:29:26 : Le problème du harcèlement au collège
- 00:45:56 : La magie irremplaçable du théâtre
- 01:00:16 : La plus grosse mise en scène de l'histoire
- 01:07:56 : 86% de la population a aimé la cérémonie d'ouverture : une ode à la diversité
- 01:18:10 : Les batailles des imaginaires et les polémiques
- 01:32:31 : La nomination en tant que Directeur Artistique
- 01:42:19 : Comment ont été gérés les imprévus et les critiques
- 01:55:38 : La machine de production à l'œuvre pour la cérémonie
- 02:20:34 : Faut-il rendre les cérémonies mortuaires artistiques ?
Les anciens épisodes de GDIY mentionnés :
- #312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l’événement du siècle : récit d’un créatif rebelle
- #217 - Alexis Michalik - Un théâtre d’entrepreneur : ingénieux et moderne
- #250 - Alain Ducasse - Faire de sa cuisine un apprentissage, une passion et une marque mondiale
- #380 - Paul Lê -La Belle Vie - Le Son Gokû de la FoodTech qui rachète Frichti
- #392 - Clémentine Piazza - inmemori - Le business de la mort, un avenir prometteur
- #308 - Martin Solveig - Alma Studio - Faire danser les foules et émerveiller les enfants : la double vie d’un DJ superstar
Nous avons parlé de :
- Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin
- La Piccola Familia
- L'École du Théâtre National de Bretagne
- Mithridate
- Dans la cuisine des Nguyen
- Live Magazine
- Gojira (Groupe de metal)
- Axelle Saint-Cirel (chanteuse d’opéra)
- Comité international olympique
- Comités d'organisation des Jeux Olympiques
- Taureau et Daim par Paul Jouve (Trocadéro)
- Le Quai (Angers)
- Richard III
- Starmania
- Documentaire “Au cœur des Jeux”
- Lost in La Mancha
- Chants of Sennaar
- Ô jour de deuil ! Ô jour de larmes ! (Gounod)
Les recommandations de lecture :
- Sept farces pour écoliers
- Sapiens
- Révélation: Wayward Pines
- L'Effondrement
- William Shakespeare: 5 plus belles tragédies
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La musique du générique vous plaît ? C’est à Morgan Prudhomme que je la dois ! Contactez-le sur : https://studio-module.com.
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Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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