Whats the Story - der Fotografie-Podcast EPISODE 102! Experimentelle Fotografie - von Farbspektren und Blitz feat. Dominik Scharf
Ist Fotografie Kunst? Was darf Fotografie? Und wie muss Fotografie oder Kunst wirken? Diese Themen streifen wir in EPISODE102, in der Dominik Scharf zu Gast ist. Er hat mit seinem Projekt „Mesmerizing Glow“ ein fotografisches Tief überwunden und ist jetzt happy mit der Resonanz und der Community zu seiner experimentelle Fotografie.
Wenn ihr ähnliche Projekte habt oder Erfahrungen, wie ihr fotografischen Tiefs entflohen seid, lasst es uns super gerne wissen! Viel Spaß mit dieser Folge. Wir freuen uns, wenn ihr unseren Podcast teilt und anderen Fotograf:innen wissen lasst, dass es uns gibt ;-) DANKE!
Das ist 780beyond https://www.instagram.com/780beyond/
Das ist Dominik Scharf https://www.instagram.com/enjoy_erdi/
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE102
Die Kuh - von 780_beyond* https://www.instagram.com/p/DFfriRMIxRt/?imgindex=1
Der Farn von 780_beyond https://www.instagram.com/p/DFdVVICIW90/?imgindex=1
Mr. Crabs von 780_beyond https://www.instagram.com/p/DFaoZCeoahb/?imgindex=1
Der Dornenstrauch von 780__beyond https://www.instagram.com/p/DDHee6NIzpD/
Wand von 780_beyond https://www.instagram.com/p/CClppINH9/?imgindex=1
Das ist Cinestill https://www.instagram.com/cinestillfilm/
Das ist Photonews https://www.instagram.com/photonewshamburg/
EPISODEN, über die wir gesprochen haben
Episode 43 - Behind the Scenes Fotografie bei "Eiskalt zur Spitze" https://wts-whatsthestory.podigee.io/45-episode-43-behind-the-scenes-fotografie-bei-eiskalt-zur-spitze
Dazu passend: EISKALT ZUR SPITZE - DIE WEBSERIE https://youtu.be/Ndgx39014ro
EPISODE51 - Fotografie ist Jazz. Deep-Talk mit Mischa Lorenz https://wts-whatsthestory.podigee.io/53-fotografie-ist-jazz-deep-talk-mit-mischa-lorenz
Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung
Zusammenfassung der Episode 102 von „What's the Story – der Fotografie-Podcast“
In dieser Folge spricht Host David mit dem Bochumer Fotografen Dominik Scharf über sein außergewöhnliches Fotoprojekt „Mesmerizing Glow“. Statt klassischer dokumentarischer Fotografie stehen hier Farbe, Licht und visuelle Experimente im Fokus. Dominik beschreibt, wie er durch Blitze, Farbfolien und spezielle Beleuchtungstechniken die Natur in surreale Szenen verwandelt – von einer rot leuchtenden Kuh bis hin zu einer Krabbe, die in einem unwirklichen Licht erstrahlt. Dabei geht es nicht nur um Ästhetik, sondern auch um einen neuen Blick auf die Umwelt.
Das Gespräch dreht sich zudem um Dominiks Motivation: eine fotografische Krise brachte ihn dazu, seine Arbeit zu hinterfragen und mit Licht und Farben zu experimentieren. Er berichtet von seiner wachsenden Community, die sich weltweit für diese Art der Fotografie begeistert, und von seinem Wunsch, seine Bilder stärker in Magazinen und Ausstellungen zu präsentieren. Mit Humor, Tiefgang und jeder Menge kreativer Energie gibt diese Episode spannende Einblicke in eine unkonventionelle und inspirierende Art der Fotografie.
Fünf inspirierende Learnings aus Episode102 von „What's the Story – der Fotografie-Podcast“
Krisen können kreative Neuanfänge sein Dominik Scharf fand durch eine fotografische Krise zu einem völlig neuen Stil. Manchmal führt das Hinterfragen der eigenen Arbeit zu unerwarteten und spannenden Entwicklungen.
Licht ist der Schlüssel zur Magie eines Bildes Durch bewusste Lichtsetzung, Farbfolien und Blitztechnik können alltägliche Szenen in faszinierende Kunstwerke verwandelt werden. Licht lenkt nicht nur die Aufmerksamkeit, sondern beeinflusst auch unsere Wahrnehmung der Realität.
Fotografie darf experimentell sein Anstatt sich von klassischen Regeln einschränken zu lassen, lohnt es sich, mit Techniken, Perspektiven und Farben zu spielen. Unerwartete Ergebnisse machen Bilder oft einzigartig und zu „Thumbstoppern“.
Community ist Inspiration Durch den Austausch mit anderen Fotograf:innen weltweit hat Dominik seine Arbeit weiterentwickelt. Die richtige Community kann neue Perspektiven eröffnen und den kreativen Prozess bereichern.
Bilder gehören an die Wand – oder ins Magazin Ein Foto entfaltet seine volle Wirkung erst, wenn es gesehen wird. Dominik arbeitet daran, seine Werke in Magazinen und Ausstellungen zu platzieren – ein inspirierendes Beispiel für alle, die ihre Kunst sichtbarer machen wollen.
Wir haben außerdem die KI gefragt, ob Fotografie Kunst ist oder nicht
Dominiks Sichtweise, dass Fotografie keine Kunst sei, weil sie zu technisch ist, ist ein spannender, aber auch stark diskutierter Standpunkt. Hier sind einige Argumente, die dieser Meinung widersprechen:
1. Technik ist nur ein Werkzeug – nicht die Kunst selbst Viele künstlerische Ausdrucksformen haben eine technische Grundlage. Ein Maler braucht Pinsel und Farben, ein Bildhauer Werkzeuge und Materialien. Die Kamera ist für Fotograf:innen lediglich das Mittel, um ihre Vision zu verwirklichen – genau wie die Leinwand für einen Maler. Entscheidend ist nicht die Technik, sondern wie sie genutzt wird, um Emotionen oder eine Aussage zu transportieren.
2. Fotografie kann ebenso kreativ und subjektiv sein wie Malerei oder Musik Jede:r Fotograf:in entscheidet über Licht, Komposition, Perspektive und Momentaufnahme. Diese individuellen Entscheidungen prägen das Werk und unterscheiden ein rein dokumentarisches Bild von einem künstlerischen. Der kreative Prozess beginnt lange vor dem Drücken des Auslösers – mit der Idee, dem Konzept und der Inszenierung.
3. Die Grenzen zwischen Fotografie und Kunst sind längst aufgelöst Viele der bekanntesten Fotografinnen und Fotografen – von Cindy Sherman über Andreas Gursky bis hin zu Sebastião Salgado – werden in Museen ausgestellt, genau wie Gemälde oder Skulpturen. Ihre Arbeiten sind keine bloßen Abbildungen der Realität, sondern Interpretationen, die durch Stil, Bearbeitung und Präsentation eine künstlerische Dimension erhalten.
- Emotionen und Botschaften stehen im Vordergrund Kunst berührt, inspiriert und regt zum Nachdenken an. Das gilt auch für Fotografie: Ein ausdrucksstarkes Bild kann genauso intensiv wirken wie ein Gemälde oder eine Skulptur. Denken wir an ikonische Fotografien wie „Migrant Mother“ von Dorothea Lange oder „The Falling Man“ von Richard Drew – sie sind weit mehr als nur Technik.
5. Der künstlerische Wert zeigt sich in der Intention und Interpretation Nicht jede Fotografie ist Kunst, genauso wie nicht jede Zeichnung oder Skulptur Kunst ist. Doch wenn eine Fotografie eine Idee, ein Gefühl oder eine tiefere Bedeutung transportiert, hebt sie sich über das rein Technische hinaus und wird zu Kunst.
Das Fazit von ChatGPT: Technik ist die Basis, aber Kunst entsteht durch die Vision und die Aussage des Werks. Fotografie ist eine eigenständige Kunstform, weil sie Emotionen erzeugt, Perspektiven eröffnet und die Welt neu interpretiert – genau das ist der Kern von Kunst.
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