Boris de Beijer is een interdisciplinaire kunstenaar met werk in diverse musea, waaronder het Stedelijk Museum Amsterdam. Hij spreekt over zijn fascinatie voor historische kunst en de transformatie daarvan naar moderne kunstwerken. De Beijer deelt inzichten over zijn recente tentoonstelling ‘Artefectum 3000’, waarbij hij antieke elementen verbindt met futuristische thema's. Verder onthult hij de uitdagingen van glasblazen en de rol van kunststof in zijn creaties, en reflecteert hij op de impact van technologie en commerciële opdrachten op zijn artistieke ontwikkeling.
Boris de Beijer combineert klassieke invloeden en moderne technieken, wat zijn unieke benadering van kunst en design laat zien.
Zijn recente tentoonstelling 'Artefectum 3000' in Museum JAN verkent de interactie tussen antieke objecten en een futuristische esthetiek.
De Beijer benadrukt het belang van ambachtelijkheid in zijn werk, waardoor hij zowel artistieke als functionele elementen samenbrengt.
Deep dives
Kleurrijke Kunst en Verkenning van de Oudheid
De expositie van Boris de Beier in Museum Jan in Amstelveen presenteert kleurrijke replica's van Romeinse en Griekse hoofdjes, verlicht van binnenuit voor extra levendigheid. Dit kunstwerk, dat de bezoekers verwelkomt als een soort catwalk, nodigt uit tot een interactie waarbij de hoofdjes ogen lijken te hebben die de toeschouwer aankijken. De Beier wil met dit visuele spel een sfeer creëren die de toeschouwer in een verhaal trekt, wat zijn langdurige fascinatie voor objecten uit de oudheid weerspiegelt. Zijn interesse in archeologische en historische elementen is geworteld in een jeugdige verzameldrift van fossielen en andere oude voorwerpen, wat de basis vormt van zijn artistieke exploraties.
Materiaal en Technieken: Kunst in Glas en Kunststof
De Beier gebruikt kunststof als materiaal voor zijn kunstwerken, waarmee hij een breed scala aan kleuren en vormen kan creëren die niet mogelijk zijn met de traditionele materialen als glas. Dit materiaal biedt de mogelijkheid om imperfecties te omarmen of te verbergen, wat een belangrijke factor is in het creatieve proces. Hij legt uit dat het werk met glas veel ingewikkelder is, gezien de hogere temperatuur en de langdurigere productietijd, wat het ambacht uitdagender maakt. De keuze voor kleur en het moderne ontwerp geeft oude sculpturen een eigentijdse twist, waardoor een conversatie ontstaat tussen verleden en heden.
De Magie van Ambacht en Creatief Proces
De Beier koppelt zijn fascinatie voor ambachtelijkheid aan zijn werk en deelt zijn ervaringen met glasblazen, waarbij hij laat zien dat deze technieken voor hem zowel uitdagend als magisch zijn. Hoewel hij voornamelijk de ideeën aanlevert, is de samenwerking met ervaren glasblazers cruciaal, waarbij het proces zelf veel ruimte biedt voor creativiteit en spontaneïteit. Dit resulteert soms in werk dat visueel zo sterk is dat het zelfs door experts voor glas kan worden aangezien, wat een extra laag van verwondering toevoegt. De interactie tussen de kunstenaar en ambachtsman creëert een dynamiek die de schoonheid van het eindproduct versterkt.
Het Balans tussen Autonome Kunst en Toegepaste Ontwerpen
Boris de Beier onderzoekt het spanningsveld tussen autonome kunst en toegepast ontwerp, waarbij hij de waarde van ambachtelijkheid en esthetiek in al zijn werk benadrukt. Zijn creaties, zoals de kleurrijke bokalen en taphendels voor cafés, zijn zowel kunstwerken als functionele objecten, hetgeen de crossover tussen deze disciplines benadrukt. Hij reflecteert op zijn tijd op de Rietveld Academie, waar hij het gevoel had dat zijn nadruk op ambacht niet altijd gewaardeerd werd, in tegenstelling tot het conceptuele denken. Dit heeft zijn visie gevormd en inspireert hem om zijn eigen pad te volgen in de kunstwereld.
Kunst en Klassieke Invloeden: De Toekomst van Creativiteit
De Beier's werk is een vermenging van klassieke invloeden met moderne technieken die samenkomen in zijn expositie. Hij streeft ernaar om een originele vertelling te presenteren door middel van zijn kunstwerken, terwijl hij tegelijkertijd de toeschouwer uitnodigt om imaginair met hem mee te reizen. Deze creatieve benadering houdt niet alleen de traditionele kunstvormen in leven, maar poogt ook een brug te slaan naar de toekomst van artistieke creaties. Door zijn ambitie om te blijven experimenteren met nieuwe technieken en materialen, positioneert hij zichzelf als een innovator in de hedendaagse kunstscène.
Boris de Beijer is kunstenaar. De Beijer studeerde af als sieraadontwerper, maar leidt sindsdien een interdisciplinaire praktijk. Zijn werk is opgenomen in de collecties van onder andere het Stedelijk Museum Amsterdam, Coda Museum en het MAD Museum in New York. Hij werkte samen met bekende merken als Jacquemus, Cibone en Ace&Tate. Voor Museum JAN maakte De Beijer recent de tentoonstelling ‘Artefectum 3000’. In de tentoonstelling zijn elementen van een oude Romeinse stad herkenbaar met een knipoog naar een verre toekomst.
Atze de Vrieze gaat met Boris de Beijer in gesprek.
Get the Snipd podcast app
Unlock the knowledge in podcasts with the podcast player of the future.
AI-powered podcast player
Listen to all your favourite podcasts with AI-powered features
Discover highlights
Listen to the best highlights from the podcasts you love and dive into the full episode
Save any moment
Hear something you like? Tap your headphones to save it with AI-generated key takeaways
Share & Export
Send highlights to Twitter, WhatsApp or export them to Notion, Readwise & more
AI-powered podcast player
Listen to all your favourite podcasts with AI-powered features
Discover highlights
Listen to the best highlights from the podcasts you love and dive into the full episode