#458 - Eddy de Pretto - Artiste - Contre vents et marées
Mar 23, 2025
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Eddy de Pretto, artiste musical français et figure de proue de la communauté LGBT, partage son parcours unique. Il évoque ses débuts sur les Bateaux-Mouches et l'importance de la persévérance dans sa carrière. Eddy parle de la masculinité, de la dépression et de l'acceptation de soi à travers ses œuvres. Il aborde également la création de son label Otterped, consacré aux artistes LGBT, et l'impact de ses concerts sur la connexion avec le public. Un dialogue profondément personnel sur l'art et l'identité sonne comme un hymne à la créativité et à la résilience.
La lutte contre la dépression rappelle que le talent seul ne permet pas de surmonter les défis émotionnels de la carrière artistique.
Le parcours vers le succès dans les arts nécessite un mélange de travail acharné, de réinvention constante et de rencontres décisives.
Les interactions humaines sont cruciales pour le succès artistique, soulignant l'importance des connexions authentiques avec le public et le cercle social.
L'indépendance artistique émerge comme un objectif clé, permettant aux artistes de prendre le contrôle de leur carrière et de diversifier les voix dans la musique contemporaine.
Deep dives
Lutte contre la Dépression
La dépression est un thème central discuté, soulignant que le talent seul ne suffit pas pour surmonter les défis émotionnels. L'honnêteté sur ses luttes personnelles est essentielle, et le parcours vers la guérison nécessite un équilibre entre créativité et autodérision. L'intervenant évoque la nécessité d'accueillir le chaos de la créativité, affirmant que les résultats ne peuvent jamais être complètement contrôlés. Cette acceptation du changement et de l'incertitude peut, finalement, conduire à des conversations plus profondes sur la masculinité et ses défis.
Le Pouvoir de la Créativité
Le chemin vers la réussite dans les arts est identifié comme un mélange d'efforts, de travail acharné et de rencontres décisives. Dans cette discussion, il est affirmé que la volonté de travailler sans relâche et de se réinventer est primordiale. Après un succès initial rapide, il devient crucial de maintenir cette dynamique et de continuer à produire un travail authentique. Les histoires des artistes qui jonglent entre moments de triomphe et de lutte sont mises en avant pour illustrer cette réalité.
Importance des Relations
Les interactions humaines sont mises en avant comme un facteur déterminant dans le succès artistique. Le podcast souligne que chacun est influencé par son cercle social, et que ces relations façonnent le parcours professionnel. On rappelle que les rencontres peuvent ouvrir des portes et offrir des opportunités inattendues, mais que la véritable connexion avec le public reste un défi. La recherche de cette connexion authentique exige une certaine vulnérabilité de la part de l'artiste.
Critique de la Société
Un examen critique des normes sociétales contemporaines est présenté, notamment en ce qui concerne les attentes liées à la masculinité et à la créativité. L'intervenant partage son expérience de la résistance aux stéréotypes, affirmant que son œuvre vise à questionner et à défier ces conventions. La discussion aborde également la réception du travail artistique, en notant que certains sujets peuvent susciter des jugements, notamment sur les discours de la virilité. Un appel à la tolérance et à la compréhension des diversités d'expression est fait.
Le Rôle des Médias
L'impact des médias sur la carrière d'un artiste est analysé, révélant comment les apparitions télévisées peuvent transformer la visibilité et la reconnaissance publique. Cette dynamique est exemplifiée par des artistes qui précèdent un mouvement culturel et s'alignent avec un moment sociétal pertinent. Le média est décrit comme un puissant levier pour soit changer la trajectoire d'un artiste, soit le piéger dans des stéréotypes. L'importance de garder son authenticité tout en exploitant ces plateformes pour partager son message est un point clé.
Évolution dans l'Industrie Musicale
La conversation s'oriente vers les changements au sein de l'industrie musicale, notamment la montée en puissance des artistes qui prennent le contrôle de leur carrière. L'indépendance artistique devient un objectif, où les artistes cherchent à établir leurs propres labels et à gérer leurs parcours sans intermédiaires. Le fait de produire et de créer sa propre musique est devenu un symbole d'autonomisation. Cette transition met en évidence une tendance vers une plus grande diversité de voix dans la musique contemporaines.
Réflexion sur le Physique
La complexité des perceptions physiques et leur impact sur la vie d'un artiste sont explorées. Il est discuté de la manière dont les normes de beauté influencent la confiance en soi et les performances publiques. L'artiste révèle ses propres luttes avec l'acceptation de son apparence, tout en affirmant la puissance de l'expression individuelle. Ce paradoxe entre la vulnérabilité et la nécessité de se présenter avec assurance est un thème récurrent.
Vision et Ambition Artistique
La vision de l'artiste pour son travail est mise en lumière, avec une volonté de toucher les autres par des récits personnels. Les enjeux de la narration et de la conquête de nouveaux publics sont abordés, soulignant que la musique doit être en phase avec son temps. L'engagement à créer des œuvres qui résonnent et qui provoquent une introspection fait partie intégrante de son processus créatif. L'intervenant envisage l'avenir avec optimisme, tout en continuant à explorer la complexité des émotions humaines à travers la musique.
“J'étais sûr que ça allait marcher. Il n'y avait pas de plan B.”
Eddy de Pretto a toujours su qu’il était destiné à monter sur scène.
Il n’a pourtant pas été poussé (et encore moins soutenu) par son entourage proche lorsqu’il a voulu se lancer dans la musique.
Eddy a commencé en tant que surveillant dans les catacombes avant de jouer des reprises sur les Bateaux-Mouches.
Avec une amie, il distribue massivement des cartes de visite jusqu’à être découvert par des producteurs.
En 2017, le titre Kid sort et bénéficie d’un accueil retentissant par le public. Il est révélé au grand public grâce à ses passages à la télévision et connaît le succès très rapidement.
Engagé, Eddy parle de masculinité, de dépression et d’amour à travers ses chansons qui oscillent entre le hip-hop, le rap et l’électro.
Il est devenu une figure centrale de la communauté LGBT. En 2021, Il crée son propre label Otterped qui produit exclusivement des artistes de la communauté LGBT.
Commercialement, l’œuvre d’Eddy fait un carton avec notamment son premier album “Cure” est triple disque de platine avec ses 300 000 exemplaires vendus.
On parle d’un peu tout ce qui constitue son univers, sa méthode pour être créatif, ses débuts sur les bateaux-mouches, son rapport à la masculinité ou encore sa manière d’occuper la scène et de se créer une aura.
Bref. Un épisode génial avec un artiste singulier qui donne à voir le quotidien et l’esprit d’un génie créatif.
TIMELINE:
00:00:00 : De Jules César à chanteur
00:14:33 : Le feat rêvé d'Eddy et ses morceaux avortés
00:23:53 : Le plus grand juge d’Eddy de Pretto : lui ou son chat ?
00:30:53 : Comment canaliser sa créativité
00:38:10 : Monter sur scène contre vents et marées
00:45:26 : Qu'est-ce que la masculinité au XXIe siècle
01:05:42 : Comment faire face au harcèlement et aux commentaires négatifs
01:11:08 : L’ascension avec des cartes de visite : des bateaux-mouches au grand écran
01:18:16 : Le point de bascule peut arriver n'importe quand : un succès soudain mais préparé
01:28:48 : Être un éternel insatisfait : comment éviter la double peine de la frustration
01:34:47 : La création de son propre label (très engagé)
01:41:20 : Comment bien occuper la scène : se créer une aura
01:47:10 : Quelles sont les sources d'inspiration d’Eddy de Pretto
