Maarten van Rossem en Tom Jessen Waarom Sorolla gevaarlijk goed was
9 snips
Jan 16, 2026 In deze aflevering duiken de sprekers in het leven van de Spaanse schilder Joaquín Sorolla. Sorolla was uniek in zijn aanpak van kunst, waarbij hij liever zonlicht en levensvreugde vastlegde dan lijden. Maarten bespreekt de invloed van moderne kunst op het marginaliseren van zijn werk en prijst zijn ongeëvenaarde techniek. Verder worden vergeten meesters uit de 19e eeuw en Sorolla's maatschappelijke thema's belicht. De schoonheid van Sorolla's strandscènes en zijn impact op de kunstenaarservaring worden tevens uitgebreid besproken.
AI Snips
Chapters
Books
Transcript
Episode notes
Bravoure En Vakmanschap Hervinden
- Maarten van Rossem stelt dat Sorolla, Zorn en Sargent buitengewoon technisch begaafd waren en met bravoure schilderden.
- Hun werk werd lang miskend door het modernistische intellectuele korset dat figuratieve meesterlijkheid wegdrukte.
Wit Als Handtekening
- Sorolla specialiseerde zich in wit: jurken, doeken en zeilen leverden zijn sterkste beelden op.
- Die lichte, zonnige strandtaferelen maakten hem populair omdat ze direct aanspreken zonder kunsthistorische uitleg.
Modernisme Als Kunsthistorisch Korset
- Van Rossem betoogt dat modernisme kunst in een intellectueel keurslijf plaatste en veel 19de-eeuwse kwaliteit verwaarloosde.
- Hij noemt abstracte en conceptuele kunst vaak een doodlopende weg die ambachtelijke schilderkunst miskent.
