06 - Comment achever une œuvre ? Travail et processus de création
Apr 5, 2019
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Pierre-Michel Menger est chercheur au Collège de France, spécialisé dans la sociologie du travail créateur. Il discute des différences dans les processus créatifs des artistes et du concept d'inachèvement en arts. Menger met en avant l'importance des interactions sociales pour la finalisation d'une œuvre et analyse comment les contraintes temporelles peuvent influencer la créativité. Il explore également comment les limites, qu'elles soient internes ou externes, façonnent l'achèvement d'une création, tout en annonçant un colloque sur ces dynamiques.
La gratitude exprimée envers Gilles de Bonne souligne l'importance des collaborations de qualité dans la communauté académique et artistique.
L'analyse intentionnelle de Bach Sandal met en lumière la complexité des décisions artistiques au-delà d'une vision rationaliste du processus créatif.
Les différentes disciplines artistiques présentent des processus de travail distincts qui influencent la façon dont une œuvre inachevée est perçue.
Les relations avec l'environnement de l'artiste, notamment avec des marchands, jouent un rôle crucial dans le soutien et la visibilité de l'œuvre.
Deep dives
La gratitude et la collaboration
Le conférencier exprime sa gratitude envers Gilles de Bonne qui prend sa retraite, soulignant l'importance d'une collaboration de qualité au sein du Collège de France. Cette reconnaissance montre l'impact que des personnalités telles que Bonne ont sur la communauté académique et l’importance des relations dans le monde de l'art. En effet, des collaborations fructueuses entre artistes et chercheurs peuvent enrichir le processus créatif et la recherche. Le partage des connaissances et des expériences est essentiel pour le développement d'idées nouvelles.
Analyse intentionnelle dans l'art
L'analyse intentionnelle proposée par Bach Sandal est présentée comme une méthodologie pour comprendre la complexité des intentions de l'artiste dans son processus créatif. Cette approche reconnaît l'incapacité d'obtenir une description exhaustive de l'ensemble des décisions et solutions artistiques en raison de la dynamique cognitive et émotionnelle des créateurs. Les décisions artistiques ne doivent pas être limitées à une vision rationaliste qui cherche à établir un contrôle maximal sur le processus créatif. Cette réflexion appelle à considérer la richesse des expériences artistiques au-delà de la simple logique.
Différences entre les arts
Le conférencier souligne que les différentes disciplines artistiques, telles que la peinture, la littérature et la musique, impliquent des processus de travail distincts. Par exemple, la littérature et la musique se développent généralement de manière linéaire, tandis que la peinture peut exprimer des sentiments à travers des esquisses rapides. Cette distinction soulève des questions sur le traitement de l'œuvre inachevée et la relation entre l'artiste et son médium. Les variations dans ces processus créatifs doivent être prises en compte pour comprendre pleinement l'œuvre créée.
Influence de l'environnement sur l'artiste
Les relations avec l'environnement de l'artiste, comme celles entre Picasso et ses marchands, sont cruciales pour la compréhension du processus créatif. Ces interactions illustrent l'importance du soutien et des échanges avec d'autres acteurs dans la réalisation de l'œuvre. L'environnement artistique peut influencer tant les choix esthétiques que les décisions commerciales. Ce cadre de collaboration peut enrichir le travail de l'artiste et renforcer sa visibilité dans le monde de l'art.
Processus collaboratif et choix artistiques
Le concept de collaboration artistique est discuté à travers le prisme des choix créatifs, qui peuvent être le résultat de discussions, de confrontations ou de négociations entre différents partenaires. Cette dynamique de travail collectif met en lumière l'importance de l'interaction sociale dans le processus artistique, où plusieurs voix peuvent influencer le résultat final. Les choix opérés par l'artiste ne sont pas uniquement personnels, mais découlent également de l'engagement avec d'autres acteurs. Cette approche soulève des questions sur le rôle de la collaboration dans l'innovation artistique.
Temporalité du travail créatif
La temporalité du travail créatif est explorée à travers la tension entre le temps d'exécution et l'imposition de délais. Les artistes peuvent ressentir le poids des délais, ce qui peut compromettre leur créativité, mais il y a aussi des cas où une certaine pression temporelle peut stimuler l'innovation. Les différences de gestion du temps entre projet artistique et attentes externes sont examinées, mettant en relief la nécessité d'un équilibre entre autonomie et contraintes. Cette dualité constitue une réalité à laquelle les artistes doivent faire face pour maintenir leur créativité tout en respectant des échéances.
Achèvement d'une œuvre
Le conférencier aborde la question de l'achèvement d'une œuvre en développant la notion selon laquelle il peut y avoir deux dimensions : celle de l'artiste qui choisit de terminer son travail, et celle de l'œuvre qui communique sa complétude. Beaucoup d'artistes ressentent un tiraillement entre le désir de perfection et la nécessité de lâcher prise, soulignant qu'une œuvre achevée peut devenir autonome. Les artistes utilisent également des mécanismes externes, tels que les deadlines imposées, pour définir quand une œuvre est considérée comme finie. Ce débat autour de l'achèvement ouvre la porte à des réflexions sur les variations de ce concept dans le travail artistique.
