Ep. 259: Clooney kann nix: THE MIDNIGHT SKY - Kritik & Analyse

Dec 11, 2025

George Clooneys Film versucht, philosophische Fragen im Weltraum zu behandeln, scheitert jedoch an klischeehaften Familienkonflikten. In einer postapokalyptischen Welt begegnet der einsame Astronom einem kleinen Mädchen, was die verpasste Vater-Tochter-Beziehung spiegelt. Die Kritik fokussiert sich auf die schleppende Erzählweise, flache Dialoge und eine missratene Mischung aus Dystopie und Drama. Statt tiefgründiger Einsichten bleibt der Film enttäuschend rührselig und konventionell, ohne echte Substanz zu bieten.

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Episode notes

INSIGHT

Jargon Der Eigentlichkeit Enthüllt

Wolfgang M. Schmitt identifiziert im Film den "Jargon der Eigentlichkeit" als dominantes Stilmittel.
Dieser aufgewühlte, pathetische Sprachgebrauch suggeriert Tiefe, ohne tatsächlich Neues zu sagen.

INSIGHT

Kosmische Bilder, Falsche Tiefen

Schmitt kritisiert, dass Regisseure im Angesicht des Weltalls oft automatisch philosophisch tun.
Diese Geste wird häufig durch langsame Erzählweise ersetzt, die Bedeutung vortäuscht statt zu liefern.

INSIGHT

Zwei Ebenen, Keine Erkenntnis

The Midnight Sky verbindet zwei Hauptebenen: die einsame Arktisstation und die Rückkehr einer Weltraummission.
Beide Ebenen bleiben laut Schmitt oberflächlich und verhandeln Menschliches nur schemenhaft.

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Wenn Regisseure zu den Sternen blicken, glauben sie häufig, philosophisch werden zu müssen. Leider! Wir erlebten das etwa in „Ad Astra“ oder „Gravity“ – und immer wieder müssen familiäre Probleme bekakelt werden. So ist es auch bei George Clooney und seinem #Netflix-Film „The Midnight Sky“, in dem der Schauspieler auch die Hauptrolle übernimmt. Als einsam in der Arktis, in einer Wetterstation zurückgebliebener Astronom Augustine Lifthouse erwartet er vom Leben nicht mehr viel, er ist schwerkrank. Wir schreiben das Jahr 2049, eine Katastrophe, die nur angedeutet wird, hat dafür gesorgt, dass die Erde unbewohnbar ist. Schon eine Weile suchte die Menschheit nach einer Exit-Strategie, und eine Weltraummission kehrt gerade von K23, einem neu entdeckten Mond, mit der Erkenntnis zurück, dass nicht nur auf dem blauen Planeten Leben möglich ist. Neben diesen beiden Ebenen gibt es noch eine dritte, die in Lifthouses Vergangenheit angesiedelt ist. Wir lernen einen passionierten Forscher kennen, der – es lebe das Klischee – aber seine Familie vernachlässigt und nie eine richtige Beziehung zu seiner Tochter aufgebaut hat. Dies kann er – verschoben – in der Gegenwart nachholen, da Lifthouse in der Wetterstation plötzlich von einem kleinen Mädchen überrascht wird, das sich versteckt hatte. „The Midnight Sky“ ist #ScienceFiction-Film und #Dystopie, er will ein existentielles Drama und ein gesellschaftspolitischer Diskursfilm voller Rührseligkeit sein – nichts davon gelingt. Stattdessen sehen wir den bildgewordenen „Jargon der Eigentlichkeit“. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Literatur:Theodor W. Adorno: „Der Jargon der Eigentlichkeit“, in: Ders.: Gesammelte Schriften, Band 6, Suhrkamp.

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