Design Journeys

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Arthur est Creative Director chez Koto.Lorsqu’il était enfant, Arthur faisait des montages photos sur son ordinateur. Arthur n’aime pas l’école, mais après le bac - qu’il n’a pas eu - il rejoint une école d’arts et se spécialise la communication visuelle.Rapidement, Arthur veut travailler, mais également apprendre l’anglais. Il rejoint alors, en stage, l’agence Landor Associate à San Francisco. Il y découvrir le branding et tombe amoureux de ce métier. Au départ, il travaille dans le studio photo de l’agence. Très motivé, il évolue rapidement, fait du graphisme et commence à prendre certains sujets en main.A la fin de ses études, Arthur fait un deuxième stage dans l’agence londonienne Pentagram. Mais, il découvre un fonctionnement à l’opposé de Landor : il ne travaille que sur un projet à la fois, dans une équipe attitrée, et doit se confronter au “style” Pentagram. L’expérience s’arrêtera plus rapidement que prévue et Arthur en ressort avec le sentiment de ne pas être fait pour ce métier.Contacté par une petite agence, Arthur rebondit et lui permet de reprendre confiance en lui. Mais, rapidement, il réalise qu’il a des envies de plus et souhaite rejoindre une plus grosse structure.Il rejoint alors studio Moving Brands et découvre d’autres branches du design : le motion design et l’UI Design. Au quotidien, il travaille à la création de branding pour différentes entreprise, comme il le fait depuis le début de sa carrière.Après 2 ans chez Moving Brands, la mission d’Arthur est arrêtée sans préavis. C’est un encore un gros coup au moral pour Arthur… Qui rebondit rapidement et rejoint en tant que freelance l’agence branding MultiAdaptor.Arthur fini par entendre parler d’une petite agence de branding qui est en train de monter : Koto. Au départ, il hésite mais finit par y postuler, car en adéquation totale avec les valeurs de l’agence. Il rejoint l’agence en janvier 2017.Arthur va gravir les échelons de l’agence en commençant comme Senior Designer, puis évoluant vers le poste de Design Director puis de Creative Director avant d’ouvrir l’antenne new-yorkaise de l’agence. Au cours de l’épisode, Arthur revient sur son parcours chez Koto, les différents rôles qu’il a occupé et ce sur quoi il a travaillé - car Arthur est derrière le branding d’une multitudes marques : BlaBlaCar, Back Market, Foodvisor, Fiverr ou encore Sonos.On aborde également Koto en général : où se trouvent les studios dans le monde, qui sont les clients, ce qu’ils attendent de l’agence, etc… Arthur nous livre la sauce secrète qui fait le succès planétaire du studio !Enfin, Arthur nous parle de son aventure américaine avec l’ouverture du studio new-yorkais. Il nous explique les étapes par lesquelles il est passé pour monter cette antenne et comment il l’a fait grandir au quotidien.Les ressources de l'épisodeKotoLes autres épisodes de Design JourneysCase Study #1, La nouvelle identité de marque de Malt avec Loïc GuayPour contacter ArthurLinkedInInstagramXHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Vanessa est Head of Product Design chez  CANAL+ Group.En seconde, Vanessa n’a aucune idée de ce qu’elle veut faire dans la vie. Elle veut juste quitter la Vendée. De nature curieuse, elle s’intéresse au travail de sa tante dans une boite de multimedia et y fait un stage. Elle y découvre alors Photoshop et Illustrator. C’est à ce moment qu’elle a une révélation sur ce qu’elle veut faire de sa vie. Elle cherche alors à en savoir sur les métiers possibles dans ce milieu et découvre le métier d’infographiste. Elle suit alors le DUT Services et Réseaux de Communication pour apprendre de manière pragmatique de manière général. Au cours de ces études, elle se rend compte que ce qui l’intéresse c’est le côté technique plus que le côté artistique et se spécialise dans le développement web.Après l’école, Vanessa passe 8 années en tant que développeuse web. Au cours de sa dernière expérience dans ce rôle, chez Meetic, Vanessa doit faire des modifications en continue du site de rencontre en fonction du bon vouloir de l’équipe marketing. Elle commence à se demander ce que vivent les utilisateurs à chaque modification.Après un an, elle quitte Meetic pour rejoindre Novedia, une agence, en tant que développeuse web. Après une semaine dans l’entreprise, on lui propose de faire un audit ergonomique pour un client de l’agence. Chose qu’elle n’a jamais fait auparavant. Pour le faire, elle utilise le bon sens… Et satisfait son client qui lui commande un nouvel audit…. Elle est ensuite envoyé chez l’assureur Axa.A son retour de mission, Novedia lance son agence digitale. Vanessa pense que son expérience peut servir et décide de construire un catalogue de prestations pour cette agence. Elle intervient alors dans des grandes entreprises pour évangéliser sur le design centré utilisateur. L’agence grossit et Vanessa y monte son équipe. Au passage elle devient Lead UX Designer. Après 7 ans, suite au rachat de l’agence et des difficultés de management, Vanessa s’en va.Elle rejoint ensuite FullSix en tant que Directrice UX. Elle est alors en charge de tous les projets UX portés par l’agence : réaliser les propositions, délivrer les interfaces avec son équipe, etc.Elle rejoint ensuite Thiga comme Head of Product Design. A ce poste, elle intervient chez des clients et s’occupe de créer l’offre design du cabinet de consulting.Après 2 années, Vanessa a fait le tour de son poste chez Thiga. Elle rejoint alors CANAL+ en tant que Head of Product Design, pour évangéliser le Product Design en interne et gérer et faire grossir  l’équipe Product Design. Elle et son équipe s’occupe de l’application myCANAL, des outils internes et du Design System du groupe.Elle revient sur ses premiers mois dans le groupe : mis en place d’une vision, acculturation de l’entreprise méthodologies et au Product Design, prise en charge de son équipe à distance (covid oblige), etc. Et pour tout ça, elle fait de la User Research en interne. Elle revient également sur les difficultés qu’elle a rencontré en interne avec la Direction Artistique du groupe et les équipes métier.On aborde ensuite la construction de l’équipe de Vanessa : les rôles, les missions, les rituels et missions, etc.Vanessa nous explique aussi le travail faramineux déployé pour mettre en place le Design System du groupe. Les ressources de l'épisodeCANAL+Framework du Product DesignerAccessibilité @ Figma ConfigLe neuro-atypisme au travailLes autres épisodes de Design Journeys#39 Alexia Dupré-Doàn, Design Lead @ Pretto#41 David Duhamel, Lead UX Designer @ Radio France#51 Marine Boudeau, Responsable @ DesignGouv#59 François Jouachim, Design Manager @ MAIF#69 Zalihata Ahamada Lafeuille, Design Ops @ GlovoPour contacter VanessaLinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Barthélémy est le CEO et co-fondateur de l’agence Bruno.Après son bac, Barthélémy fait une école de commerce. Mais l’école ne le passionne pas. Alors pendant les cours, il fait du graphisme et des sites internet qu’il revend sur GraphicRiver et ThemeForest. En parallèle, Barthélémy fait un cursus en alternance : il s’occupe de la communication interne d’un groupe pharmaceutique et s’occupe de toute la création graphique : flyers, emails, etc. En plus de cela, Barthélémy gère une agence d’évènementiel qui organise des soirées privées à Rouen. Mais ce qui lui plait le plus dans son agence est de faire les flyers et le design des évènements.Après ses études, Barthélémy garde son agence, mais la transforme en agence de com’. Dans un premier temps, il continue de vendre ses créations en ligne. Au même moment, Dribbble se lance. Barthélémy obtient une invitation et poste une création par jour sur la plateforme. Il se crée une notoriété et finit par être contacté par un entrepreneur de la Silicon Valley qui le recrute comme Product Designer freelance. A la suite de cette expérience, Barthélémy recrute sa femme comme chargée de comptes et fonde une véritable agence. Il est par la suite rejoint par son frère qui est développeur. L’agence garde cette envergure pendant 4 ans avant de grossir pour faire face à la demande des clients. L’agence se diversifie également en faisant également du branding. Enfin, elle change de nom pour devenir : Bruno, une référence au grand père de Barthélémy.Aujourd’hui l’agence compte 20 personnes. Une évolution qui s’est faite très progressivement au début et qui a fortement accéléré lorsque la femme de Barthélémy et d’autres employés quittent l’agence. Barthélémy nous explique comment il a staffé son équipe et comment il fait pour avoir suffisamment de travail pour ses équipes.Barthélémy nous explique aussi toute la stratégie d’expansion de l’agence : d’abord centrée sur les Etats-Unis avant de se focaliser sur le marché français, l’ouverture de locaux à Paris alors que l’agence a toujours été située à Rouen ou encore la minimisation du télétravail.La majorité des clients font appellent à l’agence pour faire un rebranding. Barthélémy nous explique le process par lequel il passe pour faire opérer ces rebrandings :3 semaines de cherche avec les clients pour comprendre l’essence de leur entreprise et les comprendre humainementTrouver un angle d’attaque pour proposer un unique conceptProposer les 5 éléments principaux de la marque : logo, copie, couleurs, police d’écriture et élément illustrantItérer autant que nécessaire jusqu’à ce que les clients soient satisfaitsDécliner le branding sur le site web et le produit des clientsEn parallèle de ça, l’agence Bruno a lancé Membership : un abonnement mensuel qui permet de demander n’importe qu’elle modification graphique dans les 48h de façon illimitée. Cet épisode est l’occasion d’aborder les raisons de sa mise en place, si c’est un pari gagnant ou encore les problématiques liées à cette offre.On discute également process interne : comment les designers travaillent-ils entre eux alors qu’ils travaillent pour des clients différents ? Comment créer de la cohésion d’équipe ? Ou encore comment avoir une ambiance de travail saine ?Les ressources de l'épisodeBrunoThe Futur PodcastSilicon CarneLandbookFactfulnessLes autres épisodes de Design Journeys#7 Marie Dehayes, Product Designer @ Alan#20 Julien Hillion, Lead Product Designer @ Qonto#62 Clémence Oney, Product Designer @ Pelo StudioPour contacter BarthélémyLinkedInEmail 

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Julie est l’ex-Head of Product Design de Product Hunt.En seconde, Julie joue beaucoup à Counter Strike. Pour son clan, elle crée un site internet qui le rend très populaire. A partir de là, d’autres clans contactent Julie pour lui demander de réaliser leur site. L’un de ces clans envoie même un chèque à Julie pour la payer : c’est à ce moment là qu’elle décide de faire du design son métier.Après un bac littéraire, Julie fait une MANAA. C’est la qu’elle découvre le design par la contrainte en apprenant le design d’intérieur ou encore le stylisme. Après, elle fait un BTS en alternance en agence : elle y fait des illustrations pour Disneyland Paris, mais découvrir surtout ce qu’est l’UX Design en réfléchissant au parcours d’onboarding sur les bornes d’embarquement d’AirFrance. Elle rejoint ensuite Les Gobelins dans le parcours Graphic & Motion Design. A la sortie des Gobelins rejoint une entreprise en tant que DA, mais elle se rend rapidement compte que ce n’est pas le travail qu’elle veut faire. Curieux hasard, Julie déménage à côté des locaux de Dailymotion au même moment et discute avec des employés de l’entreprise qui fument devant chez elle. Après avoir discuté discuter avec eux, elle postule à un poste de webdesigner dans l’entreprise de vidéo en ligne et la rejoint. Rapidement, elle se retrouve en charge du design de Dailymotion Cloud : c’est à ce moment que Julie commence à véritablement faire du Product Design. Mais ce n’est qu’un an et demi après, lorsque quelqu’un la nomme expressément comme Product Designer qu’elle met un nom sur le métier qu’elle pratique.Grâce au partage de son portfolio en ligne, Julie finit par rejoindre Deezer. Elle y construit l’équipe Product Design et fait en sorte de remettre le Product Design à plat. Julien revient sur son travail et ce qu’elle a mis en place sur la plateforme de streaming. Mais l’entreprise grandit très vite, peut-être un peu trop, et se diversifie énormément (desktop, mobile, app, voiture, etc.) : Julie ressort lessivée de ces 2 années dans l’entreprise.Elle rejoint ensuite le studio de design TM, qui s’occupe du design du site Product Hunt. Entreprise qu’elle rejoint 2 ans plus tard, lorsque l’entreprise se fait racheter par AngelList. Rapidement, Julie devient Head of Product Design et fait partie des 4 personnes qui font partie de l’équipe Leadership de l’entreprise.Dans cet épisode, Julie revient sur la création de son équipe et l’arrivée des Product Managers chez Product Hunt au cours du temps. On aborde aussi le fait de travailler totalement en remote dans une entreprise remote first : quels sont les rituels et les méthodologies mis en place pour faciliter la collaboration et la communication, etc.On discute également de la recherche utilisateur, de la relation Product Design - service client et de l’importance de l’avis des utilisateurs sur la mise en place des fonctionnalités chez Product Hunt.Enfin, Julie nous parle de stratégie produit : comment la mettre en place ? en quoi est-elle vraiment importante ? comment monter sur cette compétence lorsque l’on est designer ?Après 8 années chez Product Hunt, Julie n’arrivait plus à évoluer, à apprendre des choses. Cet épisode est l’occasion de découvrir ce qu’elle prépare pour la suite…Les ressources de l'épisodeProduct HuntSoleioArticulating Design Decisions, Tom GreeverThe User Experience Team of One, Leah BuleyLes autres épisodes de Design Journeys#14 Camille Promérat, UX Writer Freelance#56 Sophie Agaudo, Senior Product Designer @ MediumPour contacter JulieX 

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Solene est Directrice Artistique et co-fondatrice de la marque Circle Sportswear, qui fabrique des vêtements de sport en économie circulaire. La marque vient de sortir sa première chaussure : la SuperNatural Runner, dont on parle de aujourd’hui.Après des études de design, Solene se spécialise dans le design de produit. Elle commence par designer des intérieur de voiture chez Toyota, au Japon. Puis, elle découvre le design de sneakers, dans lequel elle se spéciale. A l’époque, porter des baskets quand on est une femme est mal vue, Solene veut changer cette vision et montrer qu’on peut être féminine et porter des baskets.Elle commence en stage chez Adidas en Allemagne, puis chez Nike aux Etats-Unis. A son arrivée chez Nike, on lui présente une collection de chaussures qui essaie de mettre en cause la conception actuelle des chaussures en faisant moins de gâchis et en utilisant moins de produits polluants, mais pas forcément attrayantes pour l’époque. Lorsqu’elle convertit son stage en emploi à temps plein, Solene travaille sur des chaussures lifestyle et après comment fonctionne l’industrie.Après 3 ans, Solene rentre en Europe, s’installe à Londres et rejoint Puma. Elle y travaille sur des sacs, à la fois des sacs “commerciaux” mais également des sacs “mode”.Deux ans après, Solene se met à son compte. Elle travaille pendant 2 ans pour Louis Vuitton, en tant que première designer de sneakers de la marque française. En parallèle, elle se spécialise dans la basket de ville, les sacs et la mise en avant de tendances.En 2015, Solene co-fonde la marque Primary, une marque de basket minimaliste fabriquée au Portugal. En 2017, elle devient directrice artistique de la marque HoganMalheureusement, Solene ne croit pas en l’esthétique renvoyée par la marque, et surtout, elle n’arrive pas à imposer un sujet qui lui tient à cœur : l’éco-responsabilité.Après ces 2 aventures, Solene est fatiguée et acte qu’elle ne peut plus continuer à designer en opposition avec ses valeurs. Au même moment, Solène est contacté pour lancer une marque de running eco-responsable : Circle Sportswear.Chez Circle, Solene commence à travailler sur des habits de yoga et de running, car le vêtement et beaucoup plus simple à designer et produire que des chaussures. Après une discussion sur LinkedIn, Solene trouve la bonne personne qui pourra l’aider dans la création d’une chaussure de running éco-responsable. Se lance alors la conception de la SuperNatural Runner. Dans cette épisode, Solene revient sur leur création : comment trouver les bons matériaux, comme s’assurer que la chaussure est performante, comment on conçoit et teste la chaussure, comment elle est produite et recyclée ? Solene revient sur tout ce projet : de sa réflexion a sa sortie d’usine.Les ressources de l'épisodesCircle SportswearHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mélanie Meng, UX Designer chez Leboncoin, partage son parcours fascinant et sa passion pour le design. Elle évoque l'importance de l'apprentissage à partir des expériences passées et de la collaboration inter-équipes. Mélanie décrit le lancement du paiement sécurisé et les défis rencontrés, tout en mettant l'accent sur l'importance des tests utilisateurs. Elle aborde également sa transition vers le management, soulignant la nécessité d'une vision stratégique et d'une cohésion d'équipe, surtout après la pandémie.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Tanguy est Sound Designer Freelance.Tanguy n’a pas du tout fait d’études dans le son ou la musique. A l’origine, il est Designer Graphique, spécialisé dans les media imprimés. Il tombe dans le Sound Design, un peu par hasard, grâce au frère d’un ami qui lui propose de faire l’ambiance sonore d’une de ses vidéos. Enfin, pas totalement par hasard car Taguy est musicien autodidacte. Cependant, avant de réalisé sa première ambiance sonore, d’une minute trente, Tanguy n’a jamais fait de Sound Design. Il apprend alors aussi cette compétence en autodidacte et sur le tas.Après cette expérience, Tanguy s’est spécialisé dans le Sound Design. Son métier consiste à apporter de la vie sur des vidéos, principalement réalisées en 3D, grâce à de la musique, des bruitages et des sons. Il travaille donc avec beaucoup d’artiste 3D et de studios.Au cours de l’épisode, Tanguy nous explique quelles sont les qualités à avoir pour devenir Sound Designer. Il nous explique également la manière dont il travaille avec ses clients, comment il crée ses Sound Designs, a quel moment il intervient de le process de création, etc.Enfin, on parle de la communauté des Sound Designers, d’exercer le métier en tant que freelance et non pas dans un studio et de la façon dont le métier est perçu par le grand public.Les ressources de l'épisodeAdrobski (Spotify)Behance de TanguyGod of War, Foley ArtistsThe Magic of Making SoundHow Cartoon SoundsBehance - Galerie Son Les autres épisode de Design Journeys#5 Romain Briaux, Co-fondateur @ Hervé StudioPour contacter TanguyInstagramHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Dezzie est UX Lead, Product Inclusion & Equity, chez Google.Dezzie n’était pas destinée à travailler dans la tech, car elle a suivi des études d’arts déco et souhaitait devenir artiste. Mais, elle sait qu’il est très difficile d’en vivre. Elle fait donc un peu de graphisme en sortant de sa licence : elle travaille pour les musées de la ville de Strasbourg, puis dans une maison d’édition de magazines spécialisés dans le tricot. Puis elle retourne à l’école, faire un master, aux Pays-Bas, dans les Beaux-Arts, orientés nouveaux média.Après ses études, Dezzie cherche du travail, mais n’est jamais recontactée. Elle rejoint alors Google… Loin du design et de l’art : elle est en charge de valider les personnes qui souhaitent proposer des liens d’affiliation Google sur leur site internet.Très vite, elle réalise qu’elle ne s’épanouit pas et en parle à son manager. Ce dernier le pousse à faire du design pour son équipe : logo pour un t-shirt, montage vidéo, communication visuelle, etc.Deux ans plus tard, Dezzie postule en interne et devient graphiste dans l’équipe en charge des formations internes en Europe, Moyen-Orient et Afrique. À ce moment-là, Dezzie fait de tout et répond à toutes les demandes graphiques de son équipe. Étant seule dans son équipe, elle demande alors à travailler à 20% avec l’équipe graphique de Londres.En 2009, Dezzie commence son premier gros projet : la création de la plateforme de recensement de tous les modules de formation disponibles. C’est là qu’elle assume pleinement que le design doit répondre à un vrai besoin utilisateur et qu’elle s’affirme face aux retours de sa direction. C’est un manager qui lui fait réaliser qu’elle a entamé sa transition de Graphic à UX Designer.En 2012, à son retour de congés maternité, Dezzie se concentre à 100% sur l’UX Design. Elle reprend alors son gros projet de 2009, avec cette fois-ci une équipe complète : Product Mangers, Ingénieurs et UX Designers. C’est la première fois que Dezzie travaille avec d’autres designers produit depuis son arrivée chez Google : un passage compliqué, car elle doit apprendre une nouvelle approche, beaucoup plus concrète.Dans le même temps, Dezzie devient manager. Une expérience en demi-teinte sur laquelle elle revient au cours de l’épisode.En parallèle de son travail, Dezzie est Diversity, Equity & Inclusion Advocate : elle se fait le porte-voix, au sein de Google, des sujets en lien avec la diversité et l’inclusion.Après 10 années dans l’équipe People Development, Dezzie rejoint l’équipe Product Inclusion & Diversity. Il s’agit de l’équipe qui s’assure que TOUS les utilisateurs soient inclus dans la réflexion de création de produit chez Google. L’objectif est de remettre au centre du développement produit les personnes historiquement exclues de cette réflexion.Dans cet épisode, Dezzie nous donne des exemples concrets des éléments sur lesquels elle agit, afin d’améliorer le quotidien de tous. Aussi, explique-t-elle pour quoi l’inclusivité est l’affaire de tous : la prendre en compte ne bénéficie pas qu’à une minorité, elle profite à tout le monde.Elle nous explique aussi comment, à l’échelle de Google, son équipe intervient pour faire changer les mentalités et aider les équipes à prendre en considération les utilisateurs dans leur hétérogénéité dans la conception produit. Dezzie nous partage ses méthodes et façon de faire pour convaincre les équipes et comment, de façon concrète, les mettre en application dans n’importe quelle structure.Pour finir, Dezzie nous explique son rôle et ce qu’elle a mis en place chez Google pour améliorer l’inclusion et l’équité.  Les ressources de l'épisodeGoogle Product Inclusion & EquityMicrosoft Inclusive DesignIBM AccessibilityDesign Justice, Sasha Costanza-ChockPour contacter DezzieLinkedIn 

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Vincent est le fondateur de Streamline.A l’origine, Vincent fait des études d’histoire. C’est sur un ordinateur de la fac qu’il découvre Photoshop et qu’il commence à faire des flyers dessus. Il demande ensuite une formation sur des logiciels comme Photoshop ou Illustrator, avant de devenir web-designer.Un jour, il fait de l’autostop et rencontre le fondateur de levillage.org, dont il rejoint l’entreprise dès le lendemain. Entreprise qu’il quitte au bout de 3 ans, car il est en désaccord avec la direction prise par le fondateur.Vincent devient alors designer freelance. Il commence par travailler sur des sites marketing, avant de travailler petit à petit vers des applications. Au bout de 6 ans, il déménage de Rennes à Hong Kong et voyage dans toute l’Asie. Au cours de son voyage, il lance plusieurs side projects. Le premier, Interface Design Framework, s’inspire des développeurs avec lesquels il travaille. Il s’agit alors d’élément pour designer facilement et rapidement dans Illustrator avec des couleurs et des icônes réutilisables simplement. Après cela, il lance Minicons, un set de 1500 icônes ! Au départ, il s’agit d’un set d’icônes par Vincent pour l’aider à avancer plus vite dans son travail. Et au fur et à mesure il enrichit son set d’icônes, avant de le mettre en ligne et de le voir exploser ! Rapidement, il enrichit son set et le rend en partie payant. Le succès continue et lui permet de se faire de l’argent. Au bout d’un temps, Vincent finit par faire de la création d’icônes son métier à temps plein et abandonne le freelance.Vincent lance alors plusieurs projet : les icônes Streamline, le logiciel Fontastic, les illustration Kameleon, ou encore d’autres packs d’icônes et d’illustrations. Puis Vincent se focalise sur Streamline et le transforme en site référence d’icônes sur le marché.Cet épisode est l’occasion de parler de la création d’une icône et d’un pack qui va avec. Vincent nous révèle sa sauce secrète :Déterminer un style unique Définir la parfaite harmonieTrouver la bonne symboliqueAvoir de la consistence entre les icônes Aujourd’hui, Vincent n’est plus seul. Il gère une équipe de 18 personnes. Il revient sur la façon dont il travaille avec son Directeur Artistique et ses graphistes pour créer toujours plus d’icônes, avec une qualité constante.Les ressources de l'épisodeStreamlineIndie MakersSpline Pour contacter VincentXHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Théo est consultant, auteur et éditeur de jeux de société.Théo est devenu Game Designer par hasard. Il se retrouve à tester des jeux société pour la maison d’édition Libellud, éditrice de Dixit. Au cours de ses tests, il se rend compte que certains jeux ne sont vraiment aboutis, s’opère alors un déclic : c’est OK de créer des jeux et de ne pas faire quelque chose de parfait. Il s’autorise le droit de créer des jeux. Il conçoit donc un premier jeu, qu’il réussi à vendre à une maison d’édition dès le troisième prototype et qui donne naissance à Shinobi WAT-AAH!. A ce moment là, il estime avoir eu de la chance et ne compte pas en faire une carrière…Après ses études, Théo postule chez l’éditeur IELLO, qui édite, entre autre, Code Names. Il passe ensuite par Tsume Art. Enfin il passe 2 années chez Repos Production qui édite 7 Wonders ou encore Time’s Up. Il s’y occupe d’abord de l’évènementiel, avant de devenir chef de projet localisation. Pendant un an, il cherche des jeux qu’il veut édite et traduire pour le marché français. Il devient ensuite assistant éditorial et aide les auteurs et autrices de jeux à réfléchir et pousser leurs mécaniques de jeu.Lorsque Repos Production se fait racheter, l’ambiance n’est plus la même et Théo ne s’y retrouve plus. Il quitte alors l’éditeur et monte Kaedama, une société de consulting dans la conception de jeux de société. En parallèle, Théo continue de concevoir des jeux de société. L’occasion d’apprendre ce c’est qu’est concrètement un auteur de jeu de société et comment est crée un jeu de société. Il nous parle des différentes étapes nécessaires à la création d’un bon jeu :Réflexion de l’univers et des mécaniquesPrototypage et tests utilisateursItérations multiplesRelation avec les éditeursCréation de la direction artistique du jeuOn aborde aussi la façon de renouveler sa créativité et s’imposer de nouvelles contraintes pour créer toujours quelque chose de nouveaux, sans forcément perdre les joueurs et joueuses habitués à des mécaniques de jeu.Enfin, on parle de la durée de sortie d’un jeu, de sa conception à l’arrivée de la boite sur les étales, et de la tension que cela peut apporter aux auteurs et autrices de jeux…Les ressources de l'épisodeKaedamaLa chaine Twitch de Théo63-88Game Design Workshop, Tracy FullertonBruno FaiduttiPour contacter ThéoXInstagramHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.