Les rencontres de la MRL

Lectures : « Sagama » - Marie Beer « Quartier d'orange » - Emmanuelle Sorg Avec les voix d’Olivia Csiky Trnka et Jean-Philippe Hoffman Réalisé par Thomas Riaucourt --- Encre Fraîche est une maison d’édition par voie associative née du désir de publier des œuvres de qualité et originales. Si Encre Fraîche se veut un tremplin pour de nouveaux auteurs, il s'agit également pour cette maison d'édition de nouer des liens forts avec ses auteurs et surtout dans la durée. Encre Fraîche a commencé à publier en 2004. A une ligne éditoriale figée, Encre Fraîche préfère suivre ses coups de cœur et ainsi musarder sur des chemins de traverse souvent inexplorés! Ne considérant pas l’écrivain uniquement dans son actualité mais dans tout son parcours artistique, Encre Fraîche favorise les rencontres avec les auteurs, dans des lieux non institutionnels : cafés, jardins ou autres espaces ouverts. Elle propose également des lectures et des balades littéraires à pied, à vélo ou encore en pédalo. Pour sortir de la logique de l'immédiateté qui règne dans le monde éditorial, Encre Fraîche continue à présenter et à défendre tous les textes publiés depuis ses débuts. www.encrefraiche.ch

Editions La Joie de lire Lectures : « Le Temps des mots à voix basse » - Anne-Lise Grobéty « Depuis que les monstres » - Germano Zullo & Albertine Avec les voix d’Olivia Csiky Trnka et Jean-Philippe Hoffman Réalisé par Thomas Riaucourt --- L’histoire de La Joie de lire remonte à 1937, lorsque Paul Robert fonde à Genève la librairie du même nom. L’idée est pionnière et La Joie de lire devient l’une des premières librairies jeunesse d’Europe. Francine Bouchet en prend la direction dès 1981 et met sur pied plusieurs activités, dont les mercredis de lecture et le Prix Enfantaisie qu’elle lance en 1987. Elle fonde la même année les éditions La Joie de lire, s’inscrivant ainsi dans la longue tradition suisse d’éditeurs-libraires engagés. «Je suis venue tardivement à l’édition », commente-t-elle. Après quelques années en Faculté des Lettres, Francine Bouchet commence à enseigner et s’intéresse à l’approche junguienne de la psychologie. « Elles ont été mes années de formation en quelque sorte. J’ai beaucoup appris dans tous les domaines ». Un goût pour l’éclectisme qui se retrouve dans le catalogue qu’elle a étoffé de manière intuitive, « au gré des rencontres ». Si l’éditrice fait confiance à son instinct et sait se laisser surprendre, certaines exigences demeurent. La qualité tout d’abord, du texte et de l’image, mais aussi beaucoup de créativité car si ses livres n’ont pas de fonction pédagogique, ils doivent avoir une valeur éducative. Le livre comme espace de liberté, le livre comme « une proposition qui ne fournit pas de réponse ». www.lajoiedelire.ch

Date : 30 septembre 2021 Avec : Gisèle Sapiro, Pierre Lepori, Zelda Chauvet Peut-on dissocier l’œuvre de l’auteur? C’est le titre d’un essai récent écrit par la sociologue Gisèle Sapiro. Elle dialogue ici avec Pierre Lepori qui vient de publier un livre sur Luigi Pirandello, Prix Nobel de littérature et personnalité troublante, à la fois cosmopolite et fasciste. Une rencontre qui célèbre les vertus du débat démocratique et des outils critiques comme garde-fous à toute tentation de censure abusive. Une rencontre modérée par Zelda Chauvet

Date : 28 septembre 2021 Avec : Vincenzo Todisco, François Ansermet, Lydia Gabor Vincenzo Todisco signe L’enfant lézard, un roman sur un enfant de saisonniers italiens établis en Suisse. Sur fond historique, ce livre puissant pousse à l’extrême les effets de la clandestinité sur la construction de l’identité. Pour en parler, son auteur rencontre le pédopsychiatre François Ansermet. Une rencontre modérée par Lydia Gabor

Date : 16 septembre 2021 Avec : Jean-Christophe Bailly, Martin Rueff Jean-Christophe Bailly nous parle de Rousseau et du lien que le philosophe entretenait avec Genève, en perspective avec sa propre démarche et son approche des lieux et du territoire. Cette conversation est l’occasion d’aborder l’œuvre de cet auteur indéfinissable, à la croisée des disciplines, et tout particulièrement ses deux nouveaux livres de voyage. Depuis plus de quarante ans, Jean-Christophe Bailly s’aventure librement dans des domaines de l’écriture et de la pensée: essai, carnet de route, poésie, théâtre, histoire et histoire de l’art, édition et journalisme sont autant de domaines qu’il arpente.

Oscar Gómez Mata, metteur en scène Objet de lecture : « El hacedor (de Borges), Remake », Agustín Fernández Mallo (première nouvelle du livre El Hacedor) (2011) Metteur en scène, comédien, auteur et scénographe, Oscar Gómez Mata commence ses activités théâtrales en Espagne, où il cofonde en 1987 la Compagnie Legaleón -T, avec laquelle il crée de nombreux spectacles jusqu’en 1996. À Genève en 1997, il fonde la Compagnie L’Alakran, dont il est le directeur artistique. Il joue dans certaines de ses créations coproduites par des théâtres suisses et étrangers et qui tournent en France, en Espagne, en Italie, au Portugal et en Amérique latine. Il a été en résidence artistique au Théâtre Saint-Gervais Genève de 1999 à 2005, et aux Subsistances de Lyon en 2006. Il intervient comme formateur et pédagogue à l’École Serge Martin dans le cadre des Chantiers nomades (structure de formation continue), à l’Université d’Alcalá (Madrid) et à La Manufacture – Haute École de théâtre de Suisse romande (HETSR). Il est lauréat d’un Prix suisse de théâtre 2018.

Ramaya Tegegne, artiste visuelle Objet de lecture : Complaint and Survival(Plainte et Survie), de Sara Ahmed (2020) Ramaya Tegegne est une artiste et organisatrice culturelle. Elle a suivi des études de graphisme à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam, ainsi qu’un cursus arts visuels à la HEAD – Genève. Elle a réalisé des expositions personnelles à la Künstlerhaus de Stuttgart (2021), à l’Istituto Svizzero de Milan (2019), à Ludlow 38 à New York (2019), au Kevin Space à Vienne (2019), à la Galerie Maria Bernheim à Zurich (2018) et à Fri Art à Fribourg (2015). Elle a lancé en 2017 la campagne Wages For Wages Against pour la rémunération des artistes visuels et de meilleures conditions de travail, une pratique militante qu’elle développe dans le Cahier d’artiste publié en 2021 par Pro Helvetia. Elle a cofondé en 2016 la Librairie La Dispersion à Genève. Elle a codirigé l’espace d’art Forde à Genève entre 2014 et 2016.

Maïté Chénière (AKA Mighty) Artiste, chercheur·x et curateur·x Objet de lecture : « Ceux qui veillent les images nègres », d’Olivier Marboeuf, extrait du catalogue de la Biennale de Bamako (2019) Maïté Chénière (aka Mighty) est un·x artiste, chercheur·x et curateur·x basé·x à Genève. Iel adopte la recherche théorique, la musique, la performance ou encore la vidéo pour créer des expériences hybrides et s’intéresse aux productions culturelles de personnes queer racisées, mixant savoirs théoriques et populaires pour élaborer un discours émancipatoire. Titulaire d’un Master en Arts visuels CCC de la HEAD – Genève et d’un Bachelor en Arts visuels de l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, Iel a eu l’opportunité de présenter son travail au Swiss Institute, New York ; à la Haus der Kulturen der Welt, Berlin ; aux Urbaines, Lausanne, au Théâtre de L’Usine, au Cinéma Spoutnik, au Centre d’art contemporain, Genève ; ou encore au Short Theatre Festival, Rome. Mighty est aussi DJ et propose des sets éclectiques puisant dans la house et la musique ballroom. Iel travaille les espaces-temps dans une perspective afro-futuriste. Iel s’est produit·x à Paris, Berlin, Leipzig, Johannesbourg et à travers la Suisse. Iel organise les événements pluridisciplinaires Archipelagogo Club à Genève.

YANN MARUSSICH Artiste, performeur Objet de lecture : « L’Homme approximatif » Tristan Tzara, 1925 Né en 1966, formé à la danse, Yann Marussich a évolué dans des compagnies françaises avant de participer à la création de la compagnie Vertical Danse avec Noemi Lapzeson. Depuis 1989, il présente ses propres pièces en Europe et au-delà. En 2001, il signe Bleu provisoire, sa première pièce totalement immobile. Dès lors, il se concentre sur l’introspection et la maîtrise de l’immobilité, confrontant son corps à diverses sollicitations, voire agressions, dans des performances à mi chemin entre body art et bio art. Des rétrospectives performatives de son oeuvre ont été présentées au Commun à Genève en 2015 et au Lieu Unique à Nantes en 2018. Lauréat du prix Ars Electronica dans la catégorie «hybrid art» avec Bleu Remix en 2008, il a reçu le prix de résidence artistique CERN Collide Geneva en 2019. Artiste pluriel, il se consacre également à l’écriture et au dessin et depuis 2018 à la création de vidéo-performances. Il anime régulièrement des workshops et des conférences.

Delphine Reist, artiste visuelle Objet de lecture : « La fin de l’homme rouge ou le temps du désenchantement » de Svetlana Alexievitch(2013) Delphine Reist naît en 1970 à Sion. Elle vit et travaille à Genève. Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées, dans lesquelles elle présente toutes sortes de choses qui s’animent seules comme des voitures ou des outils, des éviers transformés en fontaines, des chaises de bureau ou des drapeaux qui tournent sur eux-mêmes. Abstraction faite de cette mise en mouvement spontanée, le plus remarquable est que tous ces objets restent eux-mêmes. Dans son travail, les caddies restent des caddies, l’huile reste de l’huile, les bidons sont de vrais bidons, et ainsi de suite. Ce ne sont pas des images d’autres choses et, de ce fait, il s’agit d’une forme d’art concret. Lauréate du Swiss Art Award en 2008 et du Prix de la Fondation Irène Reymond, elle a enseigné à l’ENSBA de Lyon et enseigne actuellement à la HEAD – Genève. Son travail est représenté par la Galerie Lange+Pult à Zurich et Laurent Godin à Paris.