TheBoldWay

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Merci à Olivier Marty et Karl Fournier d'être passés nous voir chez TheBoldWay !Fondateurs du légendaire Studio K.O., ils sont aujourd'hui considérés comme l'un des duos les plus créatifs et influents de l'architecture contemporaine. De la Villa D au Maroc jusqu'au Musée Yves Saint Laurent à Marrakech, en passant par le mythique Chiltern Firehouse à Londres, leurs créations ont redéfini les codes de l'architecture et du design d'intérieur.Rencontrés aux Beaux-Arts de Paris il y a près de 30 ans, ils ont bâti leur succès sur une approche unique : prendre le temps de comprendre l'âme d'un lieu avant d'y créer une émotion. Francis Ford Coppola, André Balazs ou encore Pierre Bergé leur ont fait confiance pour donner vie à leurs projets les plus ambitieux.Dans cet épisode, ils nous racontent comment ils sont passés de jeunes architectes idéalistes à un studio de 80 personnes sans jamais perdre leur authenticité, leur vision du "beau" dans un monde qui privilégie l'efficacité, et pourquoi ils préfèrent encore raconter des histoires plutôt que montrer des images en 3D à leurs clients. Une véritable leçon d'entrepreneuriat créatif, où l'on découvre que le succès peut aussi rimer avec intégrité artistique.Dans cet épisode, on parle de :🔹 Le parcours hors norme de Studio KO : de leur rencontre aux Beaux-Arts à la création de leur agence.🔹 Leur approche unique de l’architecture et du design : pourquoi ils refusent de s’enfermer dans un style.🔹 Les coulisses de leurs projets mythiques : Villa D, Musée Yves Saint Laurent, Chiltern Firehouse...🔹 Leur collaboration avec des légendes : Pierre Bergé, André Balazs, la famille Agnelli, Francis Ford Coppola.🔹 Les défis et leçons de 30 ans de carrière : les échecs, les moments de doute, et comment ils les ont surmontés.🔹 Leur processus créatif atypique : pourquoi ils privilégient la narration et l’intuition plutôt que la simple esthétique.🔹 Le futur de Studio KO : leur vision de l’architecture de demain et leurs projets en cours.Timeline : 00:00 : Introduction de l’épisode et présentation de Studio KO : Olivier Marty & Karl Fournier, leur parcours et ce qui les rend uniques.02:30 : Rencontre aux Beaux-Arts : comment une soirée a marqué le début de leur collaboration artistique et professionnelle.08:45 : Influences et inspirations : enfance en Corse, amour du dessin, et premières émotions architecturales.15:20 : Une approche unique de l’architecture : pourquoi ils conçoivent leurs projets comme des œuvres narratives et immersives.25:45 : Lancer son agence sans stage ni mentor : leur refus du parcours classique et leur apprentissage sur le terrain.35:30 : Travailler en duo : répartition des rôles, équilibre entre création et gestion, et gestion des conflits.45:15 : Leur méthode radicale : décrocher un projet majeur grâce à une bande-son immersive, sans un seul dessin.55:00 : Le projet qui a tout changé : une maison en terre construite avec une approche expérimentale et instinctive.1:05:00 : Collaborations avec les grands noms : Pierre Bergé, André Balazs, la famille Agnelli, et leur approche du luxe intemporel.1:15:00 : Le projet Chiltern Firehouse : comment cet hôtel londonien est devenu un mythe de l’hôtellerie sans jamais utiliser la 3D.1:25:00 : Philosophie et signature Studio KO : "On ne veut pas d’un style, mais d’une attitude".1:35:00 : Projets récents et futurs : un centre d’art, un hôtel au Portugal, un domaine viticole à Minorque.1:45:00 : Les défis du métier : attentes irréalistes des clients, délais serrés et refus de certains projets à plusieurs millions.1:55:00 : Bilan de 25 ans de carrière : réflexions sur leur parcours, ce qu’ils referaient différemment, et leur fidélité à leur ADN.2:05:00 : Conclusion et vision du futur : ce qu’ils souhaitent encore accomplir, et pourquoi ils envisagent peut-être un jour de passer à autre chose.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Dans cet extrait, Amélie nous raconte comment une obsession d’enfance s’est transformée en un projet réel, comment Instagram et le hasard ont changé sa vie, et pourquoi elle a décidé de relever le défi de créer une collection de chaussures vegan vendue chez Colette.On plonge dans les coulisses de cette aventure : l’instant où elle a découvert l’email qui allait tout changer, son premier appel avec Pamela, puis la rencontre à Malibu, et enfin, le shooting surréaliste avec David LaChapelle.Un échange captivant sur l’audace, le pouvoir des connexions inattendues et l’impact d’une vision assumée.Bonne écoute ! 🎧Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Merci à Amélie Pichard d’être passée nous voir dans TheBoldWay !Créatrice, visionnaire et entrepreneuse atypique, Amélie a bousculé les codes de la mode avec sa marque éponyme. De ses premiers pas dans l'industrie à son ascension fulgurante avec Colette, Le Bon Marché et sa collaboration iconique avec Pamela Anderson, elle nous dévoile les coulisses d’une carrière hors norme, faite d’audace et de remises en question permanentes.Dans cet épisode, elle nous raconte ses plus grands succès, les galères qui l’ont forgée et sa quête d’un modèle d’entreprise plus durable et responsable. Comment naviguer entre créativité et business ? Faut-il toujours jouer le jeu des tendances ? Pourquoi la transparence dans la mode peut être un piège ?Elle revient sur ses rencontres marquantes, ses doutes, et sa vision du futur, sans filtre et avec l’humour qui la caractérise.Dans cet épisode, on parle de :Les débuts d'Amélie Pichard : son enfance entre la ville et la campagne, la perte de son père, et son arrivée dans le monde de la mode.La création de sa marque : comment elle est passée de stagiaire à entrepreneuse, et les moments décisifs qui ont marqué son parcours, comme sa collaboration avec Bata, ses débuts avec Colette et Le Bon Marché.La collaboration avec Pamela Anderson : une aventure audacieuse mêlant créativité, défis industriels, et une campagne mémorable avec David Lachapelle.Les coulisses de l’entrepreneuriat : des galères avec les usines à la nécessité de lever des fonds, en passant par les erreurs et apprentissages en gestion d’entreprise.Ses réflexions sur l'industrie : le wholesale, le D2C, la transparence, et son choix de minimalisme entrepreneurial.Ses aspirations pour l’avenir : inventer de nouvelles façons de faire du business, tout en restant fidèle à ses valeurs et à sa vision.Pour se retrouver dans l'épisode : 02:30 : Les origines d’Amélie PichardEntre ville et campagne, son enfance marquée par la perte de son père, et ses premières inspirations dans le monde de la création.10:13 : Les débuts dans la mode et l’artisanatSes études à Mod’Art, sa rencontre décisive avec Madame Germaine, et ses premières expériences dans la création de chaussures.18:43 : Les milestones de la marque Amélie PichardLe concours Bata, l’entrée chez Le Bon Marché et Colette, et l’importance de ces collaborations pour la reconnaissance de sa marque.29:36 : La collaboration avec Pamela AndersonLa genèse du projet vegan, les défis de production, et les coulisses de la campagne mythique réalisée par David Lachapelle.40:00 : Les galères d’usines et les défis de l’entrepreneuriatRetards de production, pressions des wholesalers, et l’impact émotionnel des crises sur son quotidien et celui de son équipe.49:30 : La levée de fonds et la réorientation stratégiquePourquoi Amélie a décidé d’abandonner le wholesale classique pour privilégier le direct-to-consumer (D2C) et ouvrir une boutique.1:03:00 : Transparence et image de marqueLes limites de la transparence dans l’industrie de la mode et la manière de préserver une image de rêve tout en restant fidèle à ses valeurs.1:20:00 : L’évolution vers une philosophie minimalistePrendre le temps de créer, réduire les collections, et transformer sa marque en laboratoire d’innovation plutôt qu’une entreprise classique.1:35:00 : Les leçons tirées de 13 ans de carrièreLes hauts et les bas, l’importance de l’adaptabilité, et comment ces expériences ont façonné sa vision actuelle.1:50:00 : Conclusion sur l’avenir de la marqueSes projets futurs, son aspiration à une création plus alignée sur ses valeurs, et un message d’encouragement pour les auditeurs à suivre leur propre chemin.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Un simple macaron rouge peut transformer la vie d’un chef, booster un village entier et même attirer des talents internationaux. Dans cet extrait, Gwendal Poullennec, directeur du Guide Michelin, révèle comment une distinction peut :✅ Faire décoller un restaurant (et son banquier)✅ Redéfinir l’excellence gastronomique mondiale✅ Attirer des investisseurs… et même Elon Musk au TexasSi vous êtes passionné par l’impact, la reconnaissance et la réussite, cet épisode est un must-listen.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Quand le Guide Michelin est arrivé à Tokyo en 2007, il a renversé toutes les règles du jeu. Les maîtres sushis d’antan ont vu leurs élèves leur voler la vedette. Les traditions ont été challengées. Et surtout, les Japonais ont pris conscience qu’ils possédaient la scène gastronomique la plus étoilée du monde. Mais comment un standard français a-t-il réussi à s’imposer dans un pays aussi hermétique ?Dans cet extrait, Gwendal Poullennec, directeur du célèbre Guide Michelin, nous parle de stratégies d’adaptation, d’authenticité, et de l’art de pénétrer un marché ultra-fermé.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Merci à Gwendal Poullennec d’être passé nous voir sur TheBoldWay ! Gwendal, directeur du célèbre Guide Michelin, est une figure incontournable du monde de la gastronomie et de l’hôtellerie. À la tête de cette institution depuis plusieurs années, il pilote une équipe internationale pour révéler les talents culinaires aux quatre coins du globe. Dans cet épisode, Gwendal revient sur son parcours fascinant, de ses débuts dans l’industrie à son rôle actuel, en passant par ses défis culturels au Japon et l’expansion mondiale du guide. Il partage également les coulisses des étoiles Michelin et l’impact qu’elles ont sur les chefs et les territoires. Une conversation inspirante sur l’art de vivre, la transmission, et l’importance de l’authenticité. Bonne écoute !Dans cet épisode, on parle de :Le parcours inspirant de Gwendal Poullennec, de ses débuts dans l'industrie à son rôle de directeur du Guide Michelin.L'histoire et l'évolution du Guide Michelin, depuis ses origines jusqu'à son expansion internationale.Les défis culturels et stratégiques, notamment l'entrée sur des marchés comme le Japon et les États-Unis.Les critères des fameuses étoiles Michelin, et comment elles sont attribuées par des inspecteurs passionnés et anonymes.L'impact des étoiles Michelin, tant sur les chefs que sur les territoires, en termes de visibilité et de développement économique.La montée des destinations culinaires internationales, et l'évolution des tendances gastronomiques dans le monde.La mission d'indépendance du Guide Michelin, et comment il reste une référence neutre et fiable dans un monde saturé d'algorithmes et d'avis biaisés.Des anecdotes exclusives, comme la révélation des premières étoiles au Japon ou l'ouverture de nouvelles destinations comme le Texas.Pour se retrouver dans l'épisode : 02:30 : Origines et parcours initial de Gwendal Poullennec : influence familiale bretonne, formation académique et premiers stages dans l’hôtellerie.08:45 : Découverte du Guide Michelin : genèse, transformation en guide gastronomique, et entrée de Gwendal dans l’entreprise.15:20 : Expansion internationale : développement aux États-Unis, introduction au Japon (Tokyo, Kyoto) et défis culturels.25:45 : Les étoiles Michelin : critères d’évaluation, méthodologie des inspecteurs, et anecdotes sur des distinctions emblématiques.35:30 : Impact du Guide Michelin : transformation économique des restaurants étoilés, exemples comme le Texas et leur influence sur les territoires.45:15 : Innovation et modernisation : passage au numérique, plateforme de réservation, et lancement des clés Michelin pour l’hôtellerie.55:00 : Émergence de nouvelles destinations : Mexique, Moyen-Orient, et réémergence des terroirs locaux après la pandémie.1:05:00 : Formation et rôle des inspecteurs : diversité des profils, anonymat, et rigueur dans l’évaluation gastronomique.1:20:00 : Défis et succès internationaux : acceptation au Japon, standardisation des critères mondiaux, et fermetures temporaires comme en Russie.1:35:00 : Vision d’avenir : stratégie pour les prochaines décennies, renforcement du rôle culturel du Guide Michelin et message inspirant de Gwendal.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Merci à Tadashi Kawamata d’être passé nous voir sur TheBoldWay !Tadashi est un artiste japonais mondialement reconnu, qui transforme nos espaces urbains avec ses installations monumentales en bois, créant des structures aussi éphémères que fascinantes. Révélé à la Biennale de Venise, il a marqué les esprits avec ses œuvres à PS1 à New York, à la Documenta de Kassel et à Paris avec son célèbre projet des 8 000 chaises à la Salpêtrière.Dans cet épisode, il nous raconte son parcours hors du commun : une enfance dans une ville minière au Japon, son obsession pour les structures parasites et son rapport au temps, à l’impermanence et au chaos urbain.Pourquoi refuse-t-il d’être catégorisé comme artiste ou architecte ?Comment finance-t-il des projets monumentaux sans filet de sécurité ?Et surtout, quelle est sa vision du monde, où chaque œuvre est une coïncidence, un accident maîtrisé ?Une conversation rare et inspirante avec un homme qui déconstruit et reconstruit notre manière de voir l’art. Bonne écoute !Dans cet épisode, on parle de :Son parcours artistique – De son enfance à Hokkaido, entouré de mines de charbon, à son passage à l’université des arts de Tokyo, où il découvre sa passion pour les installations.Son approche de l’art – L’influence du hasard et des rencontres dans sa carrière, son rejet des classifications (ni architecte, ni artiste traditionnel) et son approche situationniste de la création.Ses projets iconiques – Ses participations à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel, son travail avec PS1 à New York, et son projet marquant à l’hôpital Sainte-Pétrière à Paris.Le concept de temporalité et de structures parasites – Sa vision du caractère éphémère des œuvres, l’importance du recyclage des matériaux et l’inspiration tirée de l’urbanisme en perpétuel mouvement.Son passage à New York dans les années 80 – Ses rencontres avec Keith Haring, Basquiat et la scène artistique de l’East Village.Sa collaboration avec Rei Kawakubo (Comme des Garçons) – et ses autres collaborations avec des architectes et designers.Son rapport à la transmission et la famille – Son mariage tardif, la naissance de ses enfants et l'impact sur son travail.Sa philosophie de vie et ses conseils aux jeunes artistes – L’importance de la persévérance, du sacrifice et de l’investissement dans son art avant l’âge de 45 ans.Un épisode fascinant sur l’audace, la créativité sans compromis et la construction d’une œuvre en dehors des sentiers battus !Timeline :02:30 – Les origines et le parcours initial – Enfance à Hokkaido, père mineur, désintérêt initial pour l’art, entrée à l’université des arts de Tokyo.08:45 – L’émergence d’un style et influences – Rencontre avec un professeur d’art contemporain, fascination pour Joseph Beuys, premières expérimentations en installation.15:20 – De Tokyo à la reconnaissance internationale – Premiers succès dans des galeries à Tokyo, arrivée à New York avec une bourse à PS1, immersion dans la scène artistique avec Basquiat et Keith Haring.25:45 – Le concept de temporalité et de structures parasites – Création d’installations éphémères, recyclage des matériaux, influence de l’urbanisme en mutation à Tokyo.35:30 – L’Hôpital Sainte-Pétrière et les installations monumentales – Projet emblématique avec 8 000 chaises empilées, financement via des ventes d’œuvres, impact médiatique.45:15 – Entre art et architecture : le concept du "Ma" japonais – L’intermédiaire entre l’art et l’architecture, réflexion sur l’impermanence et le renouvellement constant des œuvres.55:00 – Les collaborations et le luxe – Travail avec Rei Kawakubo pour Comme des Garçons, collaborations avec Hermès et Pierre Yovanovitch, intégration du design dans son art.1:05:00 – Vie personnelle et transmission – Mariage tardif, naissance de ses enfants après 50 ans, équilibre entre vie de famille et création artistique.1:15:00 – Conseils aux jeunes artistes – La nécessité d’investir dans son travail avant 45 ans, importance de la persévérance et du risque dans une carrière artistique.1:18:45 – Clôture et conclusion – Retour sur son approche intuitive, remerciements et fin de l’épisode.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Thank you to Tadashi Kawamata for joining us on TheBoldWay! Tadashi is a globally renowned Japanese artist who transforms urban spaces with his monumental wooden installations, creating structures that are both ephemeral and captivating. First recognized at the Venice Biennale, he has left a lasting impression with his works at PS1 in New York, the Documenta in Kassel, and in Paris with his iconic project of 8,000 chairs at the Salpêtrière.In this episode, he shares his extraordinary journey: a childhood in a mining town in Japan, his obsession with parasitic structures, and his relationship with time, impermanence, and urban chaos. Why does he refuse to be categorized as either an artist or an architect? How does he fund large-scale projects without a safety net? And most importantly, what is his vision of a world where every work is a coincidence—an intentional accident?A rare and inspiring conversation with a man who deconstructs and reconstructs our perception of art. Enjoy listening!In this episode, we discuss:His artistic journey: From his childhood in Hokkaido, surrounded by coal mines, to his time at Tokyo University of the Arts, where he discovered his passion for installations.His approach to art: The influence of chance and encounters in his career, his rejection of classifications (neither architect nor traditional artist), and his situationist approach to creation.His iconic projects: His participations in the Venice Biennale, the Documenta in Kassel, his work with PS1 in New York, and his impactful project at the Sainte-Pétrière Hospital in Paris.The concept of temporality and parasitic structures: His vision of the ephemeral nature of artworks, the importance of recycling materials, and his inspiration from ever-changing urban landscapes.His time in New York during the 80s: Encounters with Keith Haring, Basquiat, and the East Village art scene.His collaboration with Rei Kawakubo (Comme des Garçons) and other collaborations with architects and designers.His perspective on legacy and family: Late marriage, the birth of his children, and its impact on his work.His philosophy of life and advice to young artists: The importance of perseverance, sacrifice, and investing in one’s art before the age of 45.A fascinating episode on boldness, uncompromising creativity, and building a career outside the beaten path!Timeline:02:30 – Origins and early journey: Childhood in Hokkaido, father was a miner, initial disinterest in art, entering Tokyo University of the Arts.08:45 – The emergence of a style and influences: Meeting with a contemporary art professor, fascination with Joseph Beuys, first experiments with installations.15:20 – From Tokyo to international recognition: Early successes in Tokyo galleries, moving to New York with a PS1 grant, immersion in the art scene with Basquiat and Keith Haring.25:45 – The concept of temporality and parasitic structures: Creation of ephemeral installations, recycling materials, influence of Tokyo’s ever-changing urbanism.35:30 – The Sainte-Pétrière Hospital and monumental installations: Landmark project with 8,000 stacked chairs, funding through art sales, media impact.45:15 – Between art and architecture: The concept of "Ma" in Japanese culture—bridging the gap between art and architecture, reflections on impermanence and constant renewal of works.55:00 – Collaborations and luxury: Working with Rei Kawakubo for Comme des Garçons, collaborations with Hermès and Pierre Yovanovitch, integrating design into his art.1:05:00 – Personal life and legacy: Late marriage, having children after turning 50, balancing family life with artistic creation.1:15:00 – Advice for young artists: The need to invest in one’s work before 45, the importance of perseverance and risk-taking in an artistic career.1:18:45 – Closing and conclusion: Revisiting his intuitive approach, final thoughts, and end of the episode.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Thank you Boring for coming on TheBoldWay! Today, I’m joined by a mysterious yet essential figure in the world of fashion and social media: Boring NotCom. Behind this intriguing Instagram account lies a bold voice that challenges the industry, critiques with finesse, and celebrates a rare sense of authenticity. In this episode, we dive into the origins of this unique project: how it came to life at 3 a.m. on a whim, why it captivates so many insiders in the fashion world, and, above all, what it truly means to create a space for free expression in an industry often dominated by brands.Get ready to uncover a sharp perspective on the fashion universe, explore the tensions between creativity and business, and reflect on the role of anonymity in an age where everything is hyper-visible. This conversation is equal parts humorous, thought-provoking, and packed with insights on today’s challenges and what’s coming next.Stay tuned, because this episode promises to be anything but… boring.Program : The origin of Boring NotCom: a spontaneously created account at 3 a.m., now a reference in the fashion industry.The impact of the account on the industry: honest, unfiltered critiques that challenge major brands.The importance of anonymity: total freedom to express raw truths about fashion.Behind the scenes: unplanned content, spontaneous reactions, and a refusal to bow to brand pressures.Boring NotCom's vision: celebrating creativity, exposing flaws, and encouraging open discussions.The account's improbable success: a page that fascinates insiders while unsettling established players.Core values: authenticity, freedom of expression, and independence from traditional models.The account's rise: from simple critical posts to an influential phenomenon followed by major fashion figures.Industry challenges: reinventing fashion, maintaining quality, and resisting standardization.The future of Boring NotCom: staying true to its values while evolving in an ever-changing world.Timeline: 0:00 : Introduction to the episode: Presentation of The Bold Way, the guest Boring NotCom, and the topics covered in the episode.2:33 : Who is Boring NotCom?: The guest introduces themselves, shares their background in the fashion industry, and explains their motivation to create a free and critical space on Instagram.8:23 : The beginnings of Boring NotCom: How the account was spontaneously created at 3 a.m., the motivations behind the project, and its first posts.12:39 : Reactions from the industry: How brands perceive the critiques, their fear of publicly interacting, and private interactions through DMs.18:19 : Collaborations with brands: Relationships with Hugo Boss and other brands, managing collaborations while staying independent and critical.23:35 : Freedom of expression and business model: How Boring NotCom maintains independence from brands and the world of public relations.28:59 : The importance of anonymity: Strategies to stay anonymous, the risks of identity being revealed, and the implications for the account’s future.35:39 : The key to longevity in fashion: Boring NotCom shares their vision of the importance of staying authentic, reinventing oneself, and balancing tradition with innovation.44:53 : Boring NotCom’s role in the media: The popularity of short formats, the future of long-form critiques, and the account’s unique position compared to other media outlets.53:16 : Inspiring figures and future perspectives: Discussion about stylists and designers Boring NotCom would like to see interviewed and plans to expand the account’s content.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Sponsors du mois🌐 Squarespace — la plateforme no-code, boostée par l’IA, pour créer et développer votre site web tout-en-un.🎧 Écouter l'épisode sur Paul Poiret au musée des Arts Décoratifs.—Merci à Jean-Pierre Blanc d’être passé nous voir sur TheBoldWay !Jean-Pierre Blanc est le fondateur et directeur du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de Hyères, un événement incontournable qui met en lumière les jeunes talents de la mode depuis 40 ans. Il est également directeur de la Villa Noailles, un centre d’art d’intérêt national. Il vient nous raconter les moments forts de sa carrière, comment il a réussi à créer un festival de mode d’envergure internationale en province, et nous parler de sa passion pour l’île du Levant, pour le naturisme. Un épisode riche en émotions !Au programme :Son incroyable parcours : Des débuts à Hyères à la création du Festival, en passant par la direction de la Villa Noailles.Son hypersensibilité : Comment elle a influencé sa carrière et sa vision du monde.Des moments marquants : Sa rencontre avec Karl Lagerfeld et d'autres figures emblématiques.L'impact du Festival d'Hyères : Un tremplin pour les nouveaux talents de la mode et de la photographie.La Villa Noailles : Son rôle central dans la culture et l'art contemporain.Ses combats personnels : Être soi-même, ses doutes et ses victoires.Sa vision pour l'avenir : Soutenir les jeunes créateurs et promouvoir l'optimisme.Des anecdotes inédites : Des moments de vie qui l'ont profondément marqué.Sa passion pour l'île du Levant et le naturisme : Un témoignage sur la liberté et l'acceptation de soi.Chronologie de l'épisode :00:00 - 01:15 : Introduction et présentation de Jean-Pierre Blanc01:15 - 07:00 : Hypersensibilité et impact sur son parcours07:00 - 19:30 : Enfance à Hyères, Festival du Jeune Cinéma et importance de la culture19:30 - 27:55 : Charles et Marie-Laure de Noailles : mécènes et influence sur la Villa Noailles27:55 - 33:50 : Les 20 premières années de Jean-Pierre Blanc : sport, difficultés scolaires et découverte de la mode33:50 - 42:45 : Création du Festival de Hyères : motivations, débuts et succès42:45 - 49:30 : L'esprit du festival : accueil, rencontres et importance de l'équipe49:30 - 57:10 : Optimisme face à l'intolérance, importance de la liberté et du combat LGBT57:10 - 1:00:10 : Coming out, amour et famille1:00:10 - 1:07:30 : Conseils pour accompagner les enfants et importance de l'amour1:07:30 - 1:16:40 : Le Festival de Hyères : mission, accompagnement de la jeune création et moments forts1:16:40 - 1:22:10 : Financement du festival et partenariats1:22:10 - 1:26:35 : Photo, design et architecture : autres festivals et prix1:26:35 - 1:34:40 : L'île du Levant et le naturisme : découverte, importance et liberté1:34:40 - 1:36:30 : Réglementation du naturisme et protection de l'île du Levant1:36:30 - 1:38:20 : L'exposition sur le naturisme au Mucem1:38:20 - 1:40:15 : Premières expériences naturistes et plaisirs associés1:40:15 - 1:43:30 : Projets futurs et aspirations personnelles1:43:30 - 1:45:50 : Levée de fonds pour la Villa Noailles1:45:50 - 1:48:55 : Rêves et envies pour l'avenir1:48:55 - 1:50:00 : Conclusion et remerciementsNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.