TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Thierry Malandain, chorégraphe, à la tête depuis 23 ans du Centre Chorégraphique National de Biarritz : le Malandain Ballet Biarritz.  Thierry partage sa vision de la création nourrie par 35 ans de projets, ses ballets.  Il y parle de sa famille de danseurs, de ses idéaux, du rôle de la musique, de ses moteurs mais aussi des difficultés d’être créateur.  Il se plonge dans l’histoire pour mieux maîtriser son héritage mais aussi pour mettre en lumière les oubliés de la danse.  Thierry vit entièrement pour la danse. Et c’est tout naturellement qu’il va pouvoir la défendre désormais à l’Académie des Beaux-Arts.  On l’écoute avec joie. Retrouvez Tous Danseurs sur : https://www.instagram.com/tousdanseurs Partagez. Aimez. Dansez. #tousdanseursdenosvies

Aujourd’hui, je reçois Silvère Jarrosson, artiste peintre du mouvement. Silvère a choisi le mouvement comme matière à façonner dans ses tableaux. La peinture est pour lui de l’art vivant. Après un parcours de danseur classique, la toile est devenue son support pour conserver à jamais la mémoire du mouvement. Silvère peint de l’abstraction lyrique, les sensations de la danse. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, pour le 100e épisode, je reçois Ludmila Pagliero, danseuse étoile du Ballet de l’Opéra de Paris. D’origine argentine, elle se forme à la danse classique à Buenos Aires et au Chili. Très tôt, elle multiplie les expériences sur scène. Ludmila a rapidement des rêves de Paris pour être au plus près de la création et donc des rôles titres. Elle intègre le corps de ballet de l’Opéra de Paris à 20 ans et devient étoile en moins de 10 ans. Ludmila nous raconte cette vie de danse. « C’est mon métier, c’est ce que j’aime ». On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Volmir Cordeiro, danseur, chorégraphe, enseignant, chercheur. La danse est sa maison mais elle n’a pas de frontière. Il danse pour mieux interroger notre monde et nous dessaisir de nos convictions les plus profondes. Volmir provoque le trouble au nom de la liberté. Il interroge tout. La vie, les mots, le geste. En 2021, Volmir Cordeiro a reçu le prix SACD Nouveau Talent Chorégraphie. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Blanca Li, danseuse, chorégraphe, réalisatrice, actrice, artiste aux multiples facettes. Elle ne s’interdit rien et aime donner vie à tout ce qu’elle a en tête, pourvu que cela soit au service de la danse, des arts et du beau. Et tout cela, elle le fait intensément. Blanca a grandi à Grenade en Andalousie et elle porte en elle le feu du flamenco. Elle se forme à New York à l’école de Marta Graham tout en fréquentant les écoles de Alvin Ailey, Merce Cunningham et Loremil Machado. C’est dans le souffle vital de Spanish Harlem qu’elle se découvre un élan pour les danses urbaines. Elle choisit enfin la France pour établir sa compagnie et prend durablement comme langage, le mouvement. Sans limite sur les genres de danse mais toujours avec la même énergie vitale. C’est sa création Macadam Macadam, qu’elle présente au Festival Suresnes Cité danse de 99, qui confirme sa renommée internationale. Elle est sollicitée par des artistes du monde entier pour différents projets et se plait à mêler sa gestuelle à toutes les formes artistiques (mode, musique etc.). Des Daft Punk, au Ballet de Berlin, elle est là où personne ne l’attend. Elle crée comme sa vie, en mouvement, en faisant écho aux aspirations de notre monde. C’est aujourd’hui avec une nouvelle proposition folle, « una locura » comme on dit en Espagnol, qu’elle investit les salles parisiennes. Après Chaillot, elle occupe désormais le Palace jusqu’au 16 Janvier avec le Bal de Paris. Ce Bal, c’est le pari de faire vivre une expérience virtuelle et poétique de la danse aux spectateurs. Danseurs et spectateurs, ensemble, sur un même plateau virtuel, pouvant se voir, se toucher et danser. Tout cela grâce à la prouesse de la technique. Magie. Le voyage est féerique grâce à l’enchainement de tableaux. Le spectacle à 360° est léché dans les moindres détails (costumes de Chanel, décors majestueux et fantastiques). Ce bal est une révolution dans le monde des arts vivants et a déjà remporté le prix de la meilleure œuvre immersive en réalité virtuelle à la Mostra de Venise. Ecoutez Blanca nous en parler avec joie. Toutes les citations sonores de Blanca sont extraites de son discours de séance d’installation à l’Académie des Beaux-Arts.

Aujourd’hui, je reçois Laura Nala (Laura Defretin) et Brandon Miel (Brandon Masele), les fondateurs et chorégraphes de la compagnie Mazel Freten. Laura et Brandon, c’est la fusion du hip-hop et de l’électro. Ils créent à deux parce qu’ils racontent leur couple mais aussi parce que cela permet « plus d’infinité à la créativité ». Après 2 opus les mettant en scène, leur duo s’attaque à une création 100% électro avec 10 danseurs sur le plateau (Rave Lucide) Perception, leur dernière pièce à 2 est à voir au festival Kalypso. On les écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois le Collectif Relevant. Relevant, ce sont des copains d’enfance qui ont choisi la danse comme projet de vie. Les lauréats des hip-hop games 2019 ne cessent de professionnaliser leur approche. C’est aujourd’hui une troupe engagée qui défend les valeurs et la richesse d’une écriture collective. Ensemble, ils sont en perpétuel apprentissage de l’autre et visent tout simplement les étoiles. Upshot, leur création, est au programme du festival Kalypso. On les écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Mehdi Ouachek, cofondateur et chorégraphe d’Art Move Concept. Mehdi Ouachek a formé Art Move Concept avec Soria Rem. Ensemble, ils perfectionnent depuis de nombreuses années leur écriture chorégraphique et ont créé un nouveau langage qu’ils appellent abstract. Le but est que la magie opère sans perdre de vue la singularité de leur écriture. Et pour cela, toutes les formes de mouvement sont convoquées sur le plateau. Anopas, leur dernière création, et Fli sont au festival Kalypso On écoute Mehdi avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Mellina Boubetra, danseuse, chorégraphe et fondatrice de la compagnie Etra. Mellina danse parce qu’elle a toujours eu l’espace pour le faire et pour s’autoriser à être dans toutes ses contradictions. Déjouer les automatismes, ne plus se cacher et se raconter avec le plus de nuances possibles : c’est le travail qu’elle mène avec les différents artistes de ses projets chorégraphiques. Intro et Rehgma, les 2 dernières créations de Mellina, sont à voir le 23 novembre au festival Kalypso (à Achères). On l’écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Hamid Ben Mahi, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie Hors Série. Ce bordelais s’est construit dans le mouvement qu’il considère comme sa 2e école. Au départ autodidacte, il a validé son cursus de danseur par un parcours académique dans des institutions reconnues (conservatoire de Bordeaux, Rosella Higtower à Cannes, Alvin Ailey à New-York etc.) Avec le hip-hop, Hamid défend depuis plus de 20 ans une danse d’auteur, engagée, qui doit avoir un plein accès à toutes les scènes. La danse est pour lui un défi permanent qui rend heureux. Hamid Ben Mahi présente Chronic(s) 1 et 2 le 20 novembre au festival Kalypso. 2 pièces autobiographiques qui permettent de traverser 20 ans de vie le temps d’une soirée. On l’écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.