一席

“永远给你讲那一个故事：一个人种了二亩西瓜，找个瞎子给看着，找个聋子给听着，有人来偷，找个瘸子去追。这完全是拧巴的东西。这种叙事方式从小给我印象特别深刻。莫言里面有些这种东西，特别有意思。魔幻现实主义对我影响大的不是《百年孤独》而是《族长的没落》。”

“阿城是第一个让我意识到这种语言的。还有我写毕业论文的汪曾祺，那种断句，哗就来一句，过了五年，句号，另起一行，那种间隔，那种喘口气的感觉，哎呀，太好了。有人说这是形式，我们受的教育全是这种狗屁教育，形式本身就是内容，笔墨的这个韵味，那不可言传。”

“对我印象特别深刻的一本书，叫《美术丛书》，是邓实、黄宾虹他们两个编的，那本书我也建议你们看看，太好了。是大美术的概念，比方说女人的绣花，铸剑，茶道，花道，品石，怎么造园林，室内怎么装饰，女人怎么化妆，它全放在了一个美术的概念里。”

“小时候上山打柴，打完柴坐在山顶上看着远处，全是群山，那是哪儿，没去过，那种欲望很美好，有一种饥饿感。”@老树画画 的枝桠第一集，“唯一能承载深度信息和体系性信息的还是阅读，书籍的阅读。很多人说图书要不行了，我不相信。”

本世纪初，@二手玫瑰乐队 在北京的一次演出引起轰动后，人们把他们称作摸进京城的一只“怪手”。乐队的缔造者梁龙具有把摇滚、二人转、曲艺、词曲自由玩弄于掌股之上的才能，15年间创造出带有土地和民族气息的跨界摇滚。一席现场，“大哥你玩摇滚，你玩儿它有啥用啊？！”“现在我看到这两个字，说心酸也好，很丰富的一种感情会涌上心头，我基本把从小鲜肉到老鲜肉的岁月都交给了摇滚。2000年我到北京第一句话喊的是，‘大哥你玩摇滚，玩它有啥用’，13年后我们回了句‘摇滚无用’，其实摇滚无用，还有后半句叫，‘无所不用’。”

@爸爸爱喜禾，“在我们要求之下，他也会跟人家打招呼啊，姐姐你好，奶奶你好……但是他若真心喜欢谁，他就不管这些，而是捧着对方的脸，说一句：猫。”一席现场，见见喜禾的爸爸蔡春猪。“这四年，最大的变化不是他，而是我。他两岁诊断为自闭症时，我们一心一意想改变他，背后的一个原因就是特别不接受现在的他，觉得他不是我们要的。这么多年我知道，没有什么把他包裹着，他就是他，接受这孩子，就连他的自闭症一起接受。”

从小丑系列到《背云背雪》，再到《夜渡》，在中国美院雕塑系毕业后的近二十年中，当代艺术家@张勇雕塑 回避创作手段的变化，始终运用着雕塑中最传统朴素的语言——泥塑，尝试去挖掘艺术中最恒常的主题，人。“作品就像船一样，帮我渡河。”一席现场，张勇说他其实是一个训练有素的厨子。“当我这个人活得很浅薄的时候，我做的作品就很浅薄，自然会有浅薄的观众喜欢我的作品。当我活得很深刻的时候，作品就会很深刻，那肯定就会有深刻的人喜欢。但是你千万不能装，你装这个东西就假，一假就属于品质问题。”

“对很多人来说，剪纸是2D的平面民间艺术，代表传统与农村社会。但对我来说，剪纸能与光影、复合媒材结合，玩出许多趣味，绝对富有3D立体美感。” 建筑背景出身的吴耿祯，将古老的剪纸转化为当代艺术，他曾受邀为香奈儿剪山茶花，作品在LV艺文空间展出，并获得首奖。一席现场，剪纸的实验艺术。“到不同国家，有空我就去当地图书馆找一本书，一段文字，在那里剪纸，然后把那个剪纸藏在最冷门、最没有人想翻的一本书里。这个行为我做了五年，还会继续做，这是可能到我死了都不会发表的一个作品，我觉得这就是我的作品跟人相遇的一个最好方式。”

在铸剑人龚剑和李永开的眼中，每件兵器都蕴含着那个时代独特的工艺美学，而现代工艺则让刀剑充满匠气。他俩在成都闹市建造了一间铸剑工坊，用最传统的方法复制古刀剑，“如果不曾亲手制作，就无法体会古人是如何将无限的时间，投入有限的器物”。一席现场， @龚剑--真是不可不戒 谈古法铸剑。“人从猿猴变化成人，学会的第一件事就是制作工具，而制作的第一件工具就是兵器，兵器，恰恰也是当时那个时代所有科技技术含量最重要的体现和标准。我们想做的不仅仅是对中国传统文化和器物的一次致敬，更多是想把真实的历史呈现给大家。”

“他们把传统手工艺与电影和数字技术结合，做出现代定格动画，创造了很高票房，又使传统艺术活过来。中国还没人做，我只好自学。一个雕塑专业的想去做电影，做动画，需要什么呢？”用8万张照片完成的《风雪山神庙》被誉为“中国第一部电影级别定格武打动画片”，导演翁劼「偶遇」​