Filmskript

In dieser letzten Episode der dritten Staffel beschäftigen sich Heide und Constantin wieder gezielt mit einem Film und dessen Drehbuch. Dieses Mal geht es um das Drama „Green Border“ der polnischen Regisseurin Agnieszka Holland, das sie gemeinsam mit Gabriela Lazarkiewicz-Sieczko und Maciej Pisuk geschrieben hat. Ein extrem intensives Kinoerlebnis zu einem der drängendsten politischen Probleme der Gegenwart.Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule BartramLinksInterview: Agnieszka Holland über "Green Border""Die Realität ist härter als im Film" - Aktivistin und Schauspielerin Anna Alboth im Gespräch.The Guardian- Green Border reviewFilmkritik Green Border - Universität MannheimEin Film, der wütend macht.Lernwerkstatt Film und Geschichte - PropagandafilmEmpfehlung:Drehbücher der seit 2008 nominierten Filme auf der Seite des Deutschen Filmpreises zum Nachlesen

In dieser festlichen Folge erkunden Heide und Constantin die magische Welt der Märchen. Sie diskutieren, wie Märchen oft Konflikte und Wünsche widerspiegeln und analysieren verschiedene Märchenarten. Heide teilt ihre Lieblingsmärchen, während Constantin seine Kindheitsängste bei „Rotkäppchen“ thematisiert. Die beiden beleuchten die dunklen und lehrreichen Elemente traditioneller Märchen und wie diese seit Generationen unsere Vorstellungen pr prägen. Am Ende reflektieren sie, warum diese Geschichten heute noch relevant sind.

Martin Behnke, ein erfolgreicher Drehbuchautor bekannt für 'Wir sind jung, wir sind stark' und die Neufassung von 'Berlin Alexanderplatz', spricht über die Bedeutung von Filmen und ihren Einfluss auf die Gesellschaft. Er definiert, was 'Filme, die gemacht werden müssen', bedeutet und diskutiert, wie politische Veränderung durch Film möglich ist. Behnke erläutert den kreativen Prozess der Stoffentwicklung und betont die Wichtigkeit von Perspektiven. Zudem reflektiert er über emotionale Motive und die Ästhetik des Films. Ein anregendes Gespräch über die Kunst des Erzählens!

In der dritten Folge haben Constantin und Heide die Schauspielerin und Regisseurin Marie-Lou Sellem zu Gast! Gemeinsam sprechen sie über Klischees und Stereotype: Wie können (weibliche) Figuren jenseits von oberflächlichen „Accessoires“ geschrieben werden? Was bedeutet es, neue Narrative „wie einen Muskel“ zu trainieren? Und wie kann Schauspielenden der Raum gegeben werden, um ihre Figuren wirklich mit Leben zu füllen?Es geht auch um die Bedeutung, selbst das vermeintlich Langweilige von Figuren zu erzählen, um Leerstellen zu vermeiden – und warum banale Dinge wie Zähneputzen oder kaputte Getränkeautomaten die Grenze zwischen Realität und Klischee aufzeigen. Und mal ehrlich: Wann habt ihr das letzte Mal nach schlimmen Nachrichten im Badezimmer in den Spiegel geschaut?Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast:Marie-Lou Sellem AgenturseiteFoto: Holger VerheyenSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule BartramLinksArtikel „Stereotypen und Vorurteile“  BPBHumorarchiv/ Liste typischer Filmklischees Wikipedia„Jung und stereotyp: MaLisa-Studie zu Frauen im Film“Artikel „Stereotype Frauentypen in Hollywoodfilmen“ tazArtikel „Warum Krimis voll mit Klischees und Vorurteilen sind“ Wdr.deArtikel „Stereotype Männlichkeit im Film“ Deutschlandfunk NovaArtikel „Hartnäckige Stereotype - Über ethnische Diversität in deutschen Serien und Spielfilmen“ von David Assmann bei MedienradarDrehbuch „Blutsauger“ von Julian Radlmaier Matthes & Seitz VerlagFilm und Stereotyp. Eine Herausforderung für das Kino und die Filmtheorie. Zur Geschichte eines Mediendiskurses. Jörg Schweinitz

Lars Hubrich, ein talentierter Drehbuchautor, der unter anderem an 'Tschick' gearbeitet hat, diskutiert mit Heide und Constantin die Kunst des visuellen Schreibens. Sie erläutern, wie Bilder und Emotionen in Drehbüchern lebendig werden und warum visuelle Klarheit essenziell ist. Lars teilt spannende Einblicke zu Szenenübergängen und der Kraft von Symbolik in seinen Projekten. Sie beleuchten, dass visuelle Sprache nicht immer schön sein muss, sondern zur erzählten Geschichte passen sollte – ein echter Paradigmenwechsel im Drehbuchschreiben!

In der ersten Folge der neuen und nun schon dritten Staffel von „Filmskript“ haben Heide und Constantin die Drehbuchautorin Beate Langmaack eingeladen, um gemeinsam über das Thema „Filmanfänge“ zu fabulieren.Sie sprechen über ihre eigenen Erfahrungen beim Schreiben der ersten Szene eines Drehbuchs. Welche Funktion hat die im Kontext der gesamten Geschichte? Warum beansprucht das Formulieren der ersten Szene oft doppelt so viel Zeit wie der Rest des Drehbuchs? Weshalb wollen sie nicht immer mit der „Hauptfigur an der Hand“ in den Schreibprozess eintauchen? Und warum kann es sinnvoll sein, eher mit einem „Impuls“ als mit einem traditionellen „Anfang“ zu beginnen? Wie intuitiv schreiben sie?Darüber hinaus diskutieren die Drei wiederkehrende Topoi von Filmanfängen und stellen die Frage, ob klassische „Regeln“ – und damit auch „gemütliche“ Filmanfänge – überholt sind.Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast:Beate Langmaack AgenturseiteFoto: Hamburg Media SchoolSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga GoossensLinks„Genial von Anfang an“ – Spiegelartikel von Stefan Volk„Kleine Stilgeschichte des Filmanfangs“ bei Rhizom Filmgeschichte„Der schönste erste Satz“ – Wettbewerb„The Bulwer Lytton Fiction Contest“ – der schlechteste erste Satz WettbewerbBeispielhafte Anfangsszenen:„La Grande Bellezza“ von Paolo Sorrentino„After Sun“ von Charlotte Wells„Manhattan“ von Woody Allen„Spiel mir das Lied vom Tod“ von Sergio Leone„Vertigo“ von Alfred Hitchcock:Opening CreditsRooftop Chase„Blue Velvet“ von David Lynch„Lola Rennt“ von Tom Tykwer

Im Finale der zweiten Staffel Filmskript haben Heide und Constantin den Dokumentarfilmer Andres Veiel zu Gast. Anhand verschiedener Arbeiten sprechen die drei über Stoffentwicklung beim Dokumentarfilm. Wie sieht nach einer langen Recherche das Treatment aus? Andres erzählt über Häutungen und Achterbahnfahrten beim Dreh und wie zum Beispiel sein Film „Beuys“ im Schnitt entstand. Aber es geht im Gespräch auch um die Herausforderung von Nähe und Distanz zu den Protagonisten, um eine besondere Verantwortung für Menschen, die keine Schauspieler:innen sind und natürlich um den „langen Atem“, den künstlerischen und subjektiven Anspruch an einen Dokumentarfilm. Dokumentieren heißt in diesem Genre immer auch Gestalten. Damit stellt sich die Frage: Wo fängt die Gefahr der Verfälschung durch die eigene Interpretation an?Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast:Andres Veiel AgenturseiteFoto: Arno DeclairSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule BartramLinksBesprochene Filme1993 Balagan1996 Die Überlebenden2001 Black Box BRD1993-2003 Die Spielwütigen2017 BeuysIn Vorbereitung RiefenstahlInterviewsAndres Veiel im taz-interview Ein Encounter, eine Art EntlastungInterview mit Andres Veiel auf filmportal.deVeröffentlichungenAndres Veiel Dokumentarfilm – WerkstattberichteOliver Fahle Theorien des Dokumentarfilms. Zur EinführungChristina Lammer DoKu: Kunst und Wirklichkeit inszenieren im DokumentarfilmArbeitsgemeinschaft für Filmjournalisten e.V., 1982 Dokumentarfilm in der Kritik – Kritik des Dokumentarfilms: Protokoll eines Seminars der Arbeitsgemeinschaft für Filmjournalisten und der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm Duisburg, 8.-11. November 1981Cornelia Lund Rezension zu „Eva Hohenberger/Katrin Mundt: Ortsbestimmungen. Das Dokumentarische zwischen Kino und Kunst“

Dani Levy, Drehbuchautor und Regisseur, bekannt für "Alles auf Zucker", diskutiert die Kunst der Komödie. Er spricht über die Herausforderungen beim Schreiben humorvoller Stoffe und betont die Bedeutung emotionaler Verbindungen zu Figuren. Levy erklärt, wie er Genregrenzen überschreitet und Komödien als "Dramen im anderen Gewand" versteht. Selbstzweifel, Schreibblockaden und die Empathie für gescheiterte Charaktere fließen in seine Arbeit ein. Der Austausch beleuchtet auch den Umgang mit Kritik und den kreativen Prozess hinter seinen Projekten.

Kult-Regisseur, zärtlich-drastischer Autor, Wunderkind, Schauspieler, ewiger Provokateur: Rainer Werner Fassbinder. In der neuen Rubrik „Fokus“ innerhalb des Podcasts sprechen Heide und Constantin heute über Fassbinders Film „Martha“ aus dem Jahr 1974. Eine ebenso komplexe wie intensive Geschichte über eine zerstörerische Beziehung, brutal-lustvolles Beherrschen und die tödlichen Abgründe der bürgerlichen Ehe.Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Inga GoossensLinksMARTHA bei AmazonSpiegel Kritik, 1974: „Eine tödlich perfekte Ehe“Fassbinder FoundationDeutsches Filmhaus: „Martha“(Mit Gespräch zwischen Fassbinder und Hauptdarstellerin Margit Carstensen)Filmportal: Rainer Werner FassbinderEdition Text + Kritik: Rainer Werner FassbinderÜber Michael Ballhaus‘ Arbeit mit Fassbinder:​Wie Michael Ballhaus der Kamera das Tanzen beibrachteMichael Ballhaus: Meister der kreisenden KameraDFF Filmbildungsprojekt zu Fassbinders WerkMETHODE Rainer Werner Fassbinder – Eine Retrospektive - Bundeskunsthalle„Literatur & Kunst“ zur Fassbinder Ausstellung in der BundeskunsthalleDER FREITAG, Artikelübersicht Fassbinder Ausstellung in der Bundeskunsthalle

In dieser Episode von Filmskript begrüßen Heide und Constantin die Drehbuchautorin Bettina Börgerding. Gemeinsam sprechen sie über Kinderfilme, Kindheitsfilme und Besonderheiten beim Schreiben für eine junge Zielgruppe. Es geht um mutige Helden, große Emotionen, Abenteuer, Fantasie, Hexen und Räubergeschichten. Bettina berichtet außerdem vom großen Glück für ein Publikum zu arbeiten, das sich nicht scheut seine Begeisterung zu teilen.Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zu dem Gast:Bettina Börgerding WebsiteFoto: Jo BayerSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule BartramLinksAltersempfehlung für KinderfilmeFilmwahrnehmung von KindernKinder und Jugendliche in den Filmen der Weimarer RepublikBeate Völcker: „Kinderfilm. Stoff und Projektentwicklung“, UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz 2005 Angesprochene Filme (Auswahl):Bibi & Tina FilmreiheMein Lotta-Leben„Tsatsiki – Tintenfische und erste Küsse“„Kletter-Ida“„Ronja Räubertochter“DEFA Kinderfilme„Stand By Me - Das Geheimnis eines Sommers“„My Girl - Meine erste Liebe“„WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf“„Alles steht Kopf“