NACHTS UM HALB 1 – Der Musikpodcast in 3D Audio

Matt (Tayne) ist Sänger der britischen Band Tayne, die für ihren industriellen Post-/Alternative-Sound bekannt ist. Alfie (Torus) steht hinter der Band Torus, die moderne Hard-/Classic-Rock-Elemente kombiniert. Sie diskutieren über das Clubsterben und den Einfluss von Hyperkapitalismus auf die Musikindustrie. Zudem verraten sie, wie Pop-Ästhetik ihre Musik prägt und sprechen über den Druck bei der Albumproduktion. Anekdoten über ihre Bandnamen und Live-Performances sorgen für Humor in der Unterhaltung.

Kelly Dugan und Minna Walker sind die kreativen Köpfe von Daisy the Great, einer Indie-Pop-Band aus New York. Sie brechen Genre-Grenzen und erklären, wie TikTok ihren Hit viral gemacht hat. Die beiden Sängerinnen teilen ihre Erfahrungen mit mehrstimmigem Gesang und dem Einfluss ihrer Schauspielausbildung auf das Songwriting. Außerdem berichten sie von den Herausforderungen als Musikerinnen in NYC und ihren Plänen für zukünftige Releases. Mit einem frischen Blick werfen sie auch einen Blick auf ihre kreativen Musikvideos und das Schreiben im Marlton Hotel.

K.Flay, eine mehrfach Grammy-nominierte Musikerin aus Illinois, teilt spannende Einblicke in ihr Leben und ihre Karriere. Sie spricht offen über ihren einseitigen Hörverlust und wie dieser ihren kreativen Prozess beeinflusst hat. Die Energie ihrer Live-Shows ist für sie kathartisch, und sie reflektiert über die Herausforderungen und die Unterstützung ihrer Fans. Außerdem diskutiert sie die kulturellen Ambivalenzen in ihrem Song 'In America' und betont die Bedeutung von Authentizität auf der Bühne, während Humor und Selbstironie ihre Tour-Erlebnisse prägen.

Die walisische Rockband HIMALAYAS, angeführt von Joe Williams und Mike Griffith, erzählt von ihren musikalischen Wurzeln in Cardiff. Sie reflektieren über den Einfluss ihrer Heimat und die Herausforderungen für Newcomer in der Musikszene. Das Gespräch umfasst ihre Ambitionen, zwischen Stadionshows und intimen Clubkonzerten zu wählen, sowie die Wichtigkeit, Erfolge zu feiern. Die Band bringt zudem die walisische Sprache ins Spiel und performt live ihre Songs in einem einzigartigen 3D-Audio-Erlebnis.

In dieser Folge sind Erik und Tillmann von der Indie-Rock-Band Pabst zu Gast. Erik, als Bandleader und Haupttexter, teilt spannende Einblicke in den kreativen Prozess der Band und wie frühere Enttäuschungen ihren Traum, Musiker zu werden, neu entfacht haben. Tillmann spricht darüber, warum Bass die perfekte Wahl für eine Rockband ist und beschreibt die Herausforderungen zwischen Tourleben und Alltag. Außerdem erfährst du, wie dunkle Texte mit fröhlichen Melodien kontrastiert werden und welche Rolle Live-Auftritte für die emotionale Erfüllung der Musiker spielen.

Joesef, ein aufstrebender Singer-Songwriter aus Glasgow, offenbart in einem persönlichen Gespräch seine bewegende Reise vom Barkeeper zum Musiker. Er erzählt von einem entscheidenden Open-Mic-Auftritt, der seine Karriere startete, und reflektiert über die Herausforderungen seiner Herkunft sowie die Bedeutung von Gemeinschaft. Humorvoll teilt er Anekdoten, darunter die, wie seine Tante einen BH auf die Bühne warf. Mit Herz und Ehrlichkeit spricht er über seine Queerness und die Schwierigkeiten in der Musikindustrie, während er live Songs aus seinem Debütalbum präsentiert.

Erland Cooper, ein talentierter schottischer Komponist und 'Nature Songwriter', spricht über seine Kindheit auf den Orkney-Inseln und beschreibt, wie das raue Wetter seine Musik beeinflusst hat. Er erzählt von seinem faszinierenden Umgang mit Magnetbändern und dem Vergraben seiner Aufnahmen in der Erde. Das Gespräch beleuchtet auch seinen kreativen Prozess, die Bedeutung der Natur in seiner Musik und seine Erfahrungen mit extremen Temperaturen bei Aufnahmen. Mit eindrucksvoller Musik und inspirierenden Anekdoten verbindet Erland Klänge der Natur mit persönlichen Geschichten.

Jan Plewka, Sänger der Band Selig, und Marco Schmedtje, Multiinstrumentalist und langjähriger musikalischer Weggefährte, unterhalten sich über die Musik der 80er Jahre und ihre eigenen Erfahrungen. Jan reflektiert über seine Depression und den Einfluss des Grunge-Lifestyles auf sein Leben. Die beiden teilen nostalgische Erinnerungen, während sie ihre einzigartigen Interpretationen berühmter Songs wie 'Africa' und 'Forever Young' zum Besten geben. Zudem sprechen sie über ihre kreativen Prozesse und die heilende Kraft der Musik.

Miya Folick, eine talentierte Singer-Songwriterin aus Kalifornien, spricht über ihre Erfahrungen auf Tour und wie sie Intimität auch in großen Arenen bewahrt. Sie reflektiert über das Scheitern und die Freude am Fehlermachen, die ihre Performances prägen. Dabei teilt sie Einblicke in ihre buddhistische Erziehung und die Bedeutung von Verletzlichkeit in ihren Songs. Mit spannenden Anekdoten über kulturelle Unterschiede in Deutschland und ihrer genreübergreifenden Musik verbindet Miya tiefgehende Themen mit lebhafter Musikalität.

Roo Panes, ein gefühlvoller Singer-Songwriter aus England, gibt spannende Einblicke in sein Leben und Werk. Er erzählt von seinem Theologiestudium und wie es seine Songtexte beeinflusst hat. Angelockt von London, erläutert er, wie er seine Emotionen in Musik umsetzt und von der inspirierenden Natur des Landlebens profitiert. Interessant ist auch, wie sein Burberry-Modellauftritt zustande kam und die Verbindung zwischen Mode und Musik. Zudem teilt er seine Leidenschaft für Bücher und die Veränderung seines Songwriting während der Pandemie.