Kultura na weekend

Bartek Chaciński rozmawia z Marcinem Boguckim z Instytutu Kultury Polskiej UW i członkiem OGAE o szansach Justyny Steczkowskiej na Eurowizji 2025. Czy „Gaja” może powalczyć o miejsce w ścisłym finale? Kto jest faworytem tegorocznego konkursu? Ekspert wskazuje na grupę KAJ reprezentującą Szwecję z żartobliwym utworem „Bara bada bastu”. Rozmowa dotyka także głębszych zjawisk: jak zmieniają się reguły Eurowizji, jaki wpływ mają trendy społeczne i polityczne oraz jak poszczególne kraje budują swoją eurowizyjną tożsamość. Nie zabrakło też opowieści o atrakcjach całego eurowizyjnego tygodnia w Bazylei. (00:05) Wstęp (01:10) Czym jest stowarzyszenie OGAE: miłośników Eurowizji? (02:00) Co dzieje się teraz w Bazylei? (05:20) Kiedy powinno otwierać się głosowanie w Eurowizji, czy mamy nowości w regulaminie? (08:50) Kto ma największe szanse na wygraną? (13:45) Eurowizja, która wspiera osoby queerowe: od czego to się zaczęło? (19:52) Gdzie jest Polska na tle wszystkich tendencji eurowizyjnych (23:03) Jakie szanse ma Justyna Steczkowska (27:28) Podsumowanie. Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Wojna, polityka, kobieca siła, kultura i metafizyka XX w. 22. edycja Millennium Docs Against Gravity (9–18 maja) to dokumentalne spojrzenie na najważniejsze problemy współczesności. W świecie przepełnionym chaotycznymi, trudnymi do weryfikacji komunikatami kino non-fiction daje szansę na głębsze zrozumienie i budowanie zbiorowej odporności na propagandę. Festiwal pokazuje, że film dokumentalny może odwzorowywać rzeczywistość, ale i ją interpretować, dookreślać i kreować. To przestrzeń, gdzie rodzą się pytania o prawdę, perspektywę i sens opowiadania o świecie. Artur Liebhart, założyciel MDAG, w rozmowie z Januszem Wróblewskim zdradza kluczowe tematy, atrakcje i wyjątkowe wydarzenia tegorocznej edycji. (00:08) Wstęp do rozmowy o Millenium Docs Against Gravity (02:16) Gdzie znajduje się dziś kino dokumentalne? (06:26) „Pociągi” Macieja Drygasa (08:08) Czy dokumenty już zareagowały na trumpizację Ameryki? Sekcja „Amerykańskie kontrasty” na MDAG (12:50) Serial dokumentalny na festiwalu (15:20) Wątki izraelsko-palestyńskie, w tym stand-up (19:13) „Pan Nikt przeciwko Putinowi”, czyli o współczesnej Rosji na MDAG (24:03) AI i wpływ nowej technologii na rozwój kina dokumentalnego (27:18) Co widać z perspektywy dokumentu w kwestii kobiet? (30:45) Masterclassy i goście specjalni (31:57) Podsumowanie. Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Artystka Monika Drożyńska, laureatka Paszportu POLITYKI i osoba skazana za haftowanie na zagłówkach foteli PKP, opowiada o swojej wystawie „24,20”. Projekt, który zaczął się jako subtelny gest aktywizmu, przerodził się w dekadę działań artystycznych. W podkaście mówi o sztuce, odpowiedzialności, procesie i o tym, co znaczy „być złapaną na haftowaniu”. Wystawa w Common Arts Foundation w Warszawie pokazuje hasła z pociągów oraz dokument z rozprawy. Rozmowę prowadzi Bartek Chaciński. (00:10) Wprowadzenie (01:44) Historia artystycznego „przekroczenia” Moniki Drożyńskiej i projektu (04:30) Fragmenty wystawy i relacja z procesu: czy ktoś zbierał prace powstałe w pociągach? (07:30) Zderzenie codzienności ze światem sztuki: obecność twórczości Drożyńskiej w mediach społecznościowych (11:08) Koncepcja wystawy i jej aranżacja (15:40) Co oznacza „zostać przyłapaną na haftowaniu”? (19:17) Czy Monika Drożyńska jest dziś jedną z liderek współczesnego haftu artystycznego? (21:50) Krótka historia haftu w Polsce (24:40) Czy publiczne wystąpienie Drożyńskiej podczas gali Paszportów POLITYKI miało realny wpływ na sytuację artystów? (28:23) Nad czym obecnie pracuje Monika Drożyńska? (30:48) Podsumowanie.

Dlaczego film „Minecraft” – zbudowany z klisz i krindżu – podbił kina mimo miażdżących recenzji? I co sprawiło, że wyszliśmy z seansu z uśmiechem? Choć krytycy go ignorują, a fani mają mieszane uczucia, to w podkastowym spotkaniu nasi redakcyjni widzowie widzą w nim coś więcej. Ironia, wspólnota i nostalgia za czasami oglądania youtuberów to tylko część zjawiska. Rozmawiają Justyna Sobolewska, Barnaba Siegel i Bartek Chaciński. (00:06) Wstęp i próba odpowiedzi na pytanie: dlaczego film Minecraft pobił wszelkie rekordy? (01:30) Co najbardziej zaskoczyło naszych gości podczas seansu? (03:55) Mały zombiak na kurczaku: co robi w filmie i dlaczego to ważne? (06:17) Czy Minecraft to coś więcej niż gra? O wspólnocie pokoleniowej graczy (11:25) Prosta gra czy złożony świat? Zaskakujące aspekty Minecrafta (14:45) Bartek Chaciński o swoich osobistych doświadczeniach z grą (16:45) Kto tak naprawdę jest odbiorcą filmu Minecraft (22:25) Barbie, Super Mario, Minecraft: co łączy te filmowe hity (27:15) O przekazywaniu dzieciom bajek i światów swojego dzieciństwa (32:00) Czy goście pójdą na drugą część Minecrafta? (32:48) Podsumowanie rozmowy. Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Czy Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes to tylko prestiżowy konkurs, czy może coś znacznie większego, niemalże świecka religia kina? Jakie są związki sztuki i duchowości? Dlaczego to właśnie Cannes wyróżnia się na tle innych festiwali i czy faktycznie „hoduje” artystów, kreując legendy światowego kina? W dobie streamingu i seriali, gdy zmieniają się nawyki widzów, czy ten „świecki Kościół kina” ma szansę przetrwać? O wyjątkowości Cannes, jego ewolucji, kontrowersjach i niepodrabialnej magii La Croisette Janusz Wróblewski rozmawia z Tadeuszem Sobolewskim, legendarnym krytykiem filmowym, autorem książki „Cannes. Religia kina”. (00:08) Wprowadzenie i spotkanie z Tadeuszem Sobolewskim (02:43) Czy Cannes można porównać do religii? (03:42) Jakie są związki sztuki i duchowości? (06:50) Czy taki „religijny” odbiór Cannes dotyczy też innych festiwali? (08:58) Jak Cannes „hoduje” artystów i buduje legendy? (11:42) Co sprawia, że Cannes nie ma sobie równych? (14:57) Konkurs, program i wyjątkowa wolność twórcza w Cannes (18:20) Skrajności Cannes: poziom najwyższy i najniższy (19:11) Kino vs seriale: kto wygra to starcie? (20:55) „Czarna selekcja”: czy festiwal promuje wciąż tych samych twórców? (26:08) Pomyłki, wpadki i nietrafione wybory (27:38) Podsumowanie rozmowy. Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Czy kino artystyczne jest zagrożone przez streaming? Jak zmienia się rynek po pandemii i dlaczego ambitne produkcje przyciągają coraz mniej widzów? O kryzysie frekwencji, reformie systemu finansowania polskiego kina i ryzyku bankructwa producentów rozmawiamy w kontekście rewolucyjnych zmian w branży. Czy długoterminowe umowy między reżyserami a producentami mogą uratować kino autorskie? Jaką rolę odgrywa afera wokół filmu „Ministranci” Piotra Domalewskiego? Na te i wiele innych pytań odpowiada Leszek Bodzak, założyciel Aurum Film, studia odpowiedzialnego za „Boże Ciało”, „Kos” czy „Żeby nie było śladów”. Rozmowę prowadzi Janusz Wróblewski. (00:00) Najciekawsze fragmenty (00:42) Wstęp (01:50) Tajemnicza i pionierska umowa reżysersko-producencka (Jan Komasa-Leszek Bodzak): na czym polega? (03:42) Jak postrzegać dzisiejsze kino autorskie? (05:22) Co zmienił w kinie streaming? (10:12) Czy publiczność odwraca się od kina autorskiego? (15:31) „Spełnione kino artystyczne nie ma się źle” (16:21) Jak producenci radzą sobie w nowych realiach kinowych w Polsce (18:37) Czy jest jeszcze szansa na kino środka i na kino gatunkowe (22:03) Nakłady na promocje filmów artystycznych i problemy z tym związane (25:23) Wątki wojny ukraińskiej w kinie: jak ujmować te problemy inaczej? (28:13) Czego środowisko producenckie domaga się od władz? (30:48) Problemy z dotacjami z PISF i jak znaleźć resztę pieniędzy na film (34:00) Jak producenci mogą wpływać na tworzenie prawa? (37:20) Skoro nie z PISF, to skąd? (44:07) Czy dominacja platform streamingowych zabije kino artystyczne? (45:55) Afera wokół „Ministrantów” (52:26) Podsumowanie. Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Czy białoruskie kino może być głosem wolności? Reżyserka Mara Tamkovich, Białorusinka mieszkająca w Polsce, opowiada o swoim najnowszym filmie „Pod szarym niebem”, inspirowanym brutalnie stłumionymi protestami w Białorusi po sfałszowanych wyborach prezydenckich w 2020 r. Bohaterowie jej filmu muszą mierzyć się z konsekwencjami swoich działań przez lata – podobnie jak wielu Białorusinów na emigracji. Czy po takim filmie Mara mogłaby wrócić do ojczyzny? O cenzurze, kinie politycznym i budowaniu Białorusi na obczyźnie z Marą Tamkovich rozmawia Janusz Wróblewski. (00:05) Wstęp (00:30) Białoruska reżyserka Mara Tamkovich: dlaczego przyjechała do Polski? (02:12) Dlaczego białoruscy nauczyciele nie byli przychylni Tamkovich? (05:25) Dlaczego Mara Tamkovich wyjechała do Polski? (07:10) Transformacja: od dziennikarki do reżyserki (11:15) „Nowy Mińsk”, diaspora białoruska w Polsce: jak to wygląda? (14:58) Filmy „Pod szarym niebem” i „Na żywo” zainspirowane prawdziwymi wydarzeniami politycznymi w Białorusi (19:13) „Bohaterskie decyzje podejmujemy, nie zdając sobie z nich sprawy” (23:41) „Pod szarym niebem” – pierwszy film fabularny o wydarzeniach 2020 r. zrealizowany przez białoruskiego twórcę (25:40) Jak zbudować Białoruś w Polsce? Kulisy powstawania filmu (28:25) Czy Białorusini w kraju będą mogli zobaczyć film? (30:00) Prześladowania w Białorusi – czym są materiały ekstremistyczne? (32:06) Czy Mara Tamkovich mogłaby wrócić do Białorusi? (33:30) Jaka jest przyszłość Tamkovich w Polsce? (34:45) O jakim filmie obecnie marzy Tamkovich? (36:20) Podsumowanie Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Dlaczego na nowy album Meli Koteluk fani czekali aż siedem lat? Jak powstawała „Harmonia” i jakie znaczenie ma w niej poezja? W podkaście „Kultura na weekend” Mela Koteluk opowiada o procesie twórczym, przeobrażaniu się artystycznym i współpracy z Markiem Dziedzicem. Wracamy do „Astronomii Poety. Baczyński”, pandemii i momentu, gdy w garażu podziemnym powstały kluczowe słowa nowej płyty. Jest też o surrealizmie w momentach kryzysu, duetach (Sanah, Ralph Kaminski) i snajperstwie w pisaniu pod streaming. A na koniec: koncerty i codzienność artystki. Rozmowę prowadzi Bartek Chaciński. (00:05) Wstęp (01:00) Dlaczego trzeba było czekać siedem lat na nową płytę Meli Koteluk? (03:55) O czym jest ta płyta? (07:20) Ucieczka w surrealizm w momentach zagrożenia (11:15) Jak powstawała płyta „Harmonia”? (13:02) Zmiana branży, pisanie i promowanie pod streaming? (17:57) Czy duet z Sanah przyniesie Meli nowych słuchaczy? (20:50) O Baczyńskim i współpracy przy płycie w pandemii (22:35) Co jest miarą sukcesu muzycznego? (26:00) Jak się pracuje z producentem Markiem Dziedzicem? (29:35) O gotowaniu i pisaniu piosenek (32:20) Trasa koncertowa towarzysząca nowej płycie (34:50) Podsumowanie

Czy Oscary wciąż mają moc przyciągania widzów? Czy Akademia rozumie, jak zmienia się filmowy świat? I dlaczego to kameralna „Anora” Seana Bakera zgarnęła najważniejsze nagrody? 97. gala Oscarów zaskoczyła eskapistycznym tonem, pomijając napiętą sytuację polityczną, a zamiast tego skupiając się na urokach kina niezależnego. Janusz Wróblewski zaprasza do rozmowy Katarzynę Czajkę-Kominiarczuk i Jakuba Demiańczuka – wspólnie podsumowują galę, oceniają debiut Conana O’Briena jako prowadzącego oraz zastanawiają się, czy Akademia zaczyna szukać nowych dróg dotarcia do młodej widowni. W odcinku nie zabraknie też analizy największych niespodzianek wieczoru – od nagrody dla Mikey Madison po emocje wokół „Emilii Pérez”. (00:07) Wstęp (01:26) Jaka była to ceremonia Oscarów? (03:25) Conan O'Brien versus Donald Trump (05:42) Dlaczego i jak Akademia chce przyciągać młodych odbiorców? (07:48) Czy Amerykanie uważają, ze przemysł filmowy szwankuje? (10:05) Film roku: Anora. Co było największa niespodzianką na tegorocznych Oscarach. (15:10) Dystrybucja Anorą i problemy z oglądalnością (16:44) Blockbustery i kino niezależne - czy mamy to czynienia z jakimś rozłamem? (19:02) Brutalista - co wyróżnia ten flm? (22:56) Oscar dla kobiecej roli pierwszoplanowej: Mikey Madison. Czy Demi Moore została skrzywdzona? (25:10) Animacja pełnometrażowa: Flow (28:50) Film zagraniczny "I'm still here". I czy "Dziewczyna z igłą" musiała przegrać? (30:52) Kary dla "Emilii Pérez" (34:35) Aktor drugoplanowany: Kieran Culkin za "Prawdziwy ból" oraz Chopin na Oscarach! (37:06) Co z tej gali wynika na przyszłość? (41:27) Podsumowanie

Czy wielkie czyny mogą jeszcze mieć znaczenie w świecie małych, medialnych gestów? I jak folkowi bohaterowie z przeszłości inspirują cyfrowych wojowników z NAFO? W najnowszym odcinku „Kultury na weekend” Bartek Chaciński rozmawia z Kamilem Dyszewskim, inicjatorem i współtwórcą ruchu NAFO, laureatem Paszportu POLITYKI 2024 w kategorii Kultura cyfrowa. O internetowej armii piesełów walczących z rosyjską dezinformacją, o sile memów w czasach wojny i o tym, dlaczego warto pamiętać o takich postaciach jak Jamie Macpherson czy William Brennan. A także o tym, jak wygląda współpraca NAFO z Amerykanami, co Kamil Dyszewski myśli o dzisiejszych celebrytach i dlaczego zarejestrował NAFO jako znak towarowy. Rozmawia Bartek Chaciński. Podkast powstał we współpracy z Fundacją PZU. (00:10) Wstęp (01:05) Internetowy alias Kamila Dyszewskiego–Kama_Kamilia, do czego to jest nawiązanie? (02:35) Czym jest NAFO: North Atlantic Treaty Organization? (04:54) Czy Elon Musk spotka się z NAFO w sądzie? (06:54) Moment przełomowy dla NAFO (09:57) Jaką siłą internetową jest NAFO? (11:08) Świat wielkich czynów i małych ludzi versus świat małych czynów i wielkich ludzi (12:22) Czy Rosjanie próbowali kontrofensywy w memach? (16:50) NAFO, NATO i wsparcie Amerykanów (23:00) Współpracownicy nowej administracji prezydenta USA (25:42) Czy NAFO sięga do współpracy z amerykańskim rządem? (28:42) Czy NAFO będzie istnieć po zakończeniu wojny w Ukrainie? (30:24) Co znajdzie się na playliście Kamila Dyszewskiego? (32:20) Historia Jamiego Macphersona, muzycznego Robin Hooda (34:15) Historia Williama Brennana i jego wpływ na Boba Dylana (35:01) Podsumowanie