CUTS - Der kritische Film-Podcast

Fynn Benkert, Literaturwissenschaftler und Podcaster, sowie Jens Pier, Philosoph und Kulturpodcaster, nehmen die erste Staffel von „The Wire“ unter die Lupe. Sie sprechen über den ungewöhnlichen Serienstart, David Simons Realismus und die Erzählweise zwischen Institutionen und Einzelschicksalen. Themen sind außerdem Omar, Wallace, Polizeimetriken, politische Taktik und die Frage, wie eine Serie ohne klassische Psychogramme komplexe Menschlichkeit zeigt.

Janik Neuthing, Filmkritiker mit Schwerpunkt auf Horror und Genrekino, spricht über die „Final Destination“-Reihe. Im Mittelpunkt stehen ihre spektakulären Rube-Goldberg-Todesfallen, der Slasher ohne klassischen Killer und die unheimliche Verwandlung alltäglicher Situationen in tödliche Bedrohungen. Außerdem geht es um schwarzen Humor, Vanitas, Technikangst und die perfekte Eignung für TikTok-Rankings.

Von Buffy ausgehend führt die Reise in das endlose Rabbit Hole von TV Tropes. Diskutiert wird, wie Erzählmuster, Klischees und Memes Filmkritik prägen, feministische Perspektiven stärken, aber auch Kunst auf Plot und Schablonen reduzieren können. Zwischen Hyperlinks, Slasher-Konventionen, Meta-Kino und Brain Rot geht es um die Frage, was beim Katalogisieren von Bildern und Stimmungen verloren geht.

Yannick Neutig, Filmjournalist und Kritiker mit eigenem YouTube-Kanal, spricht über verpasste Kinohighlights. Im Mittelpunkt steht „NAZA“ und die verstörende Darstellung militärischer Gewalt in Gaza. Dazu geht es um „Verity“ als selbstbewusstes Literaturtrash-Kino, „Vaterland“ und deutsche Erinnerung, „Resident Evil“ zwischen Gameplay und Action, das Monsterkino „Hope“ sowie „Everytime“ und digitale Trauer. Außerdem: „Crystal Lake“ und Wolfgang Herrndorfs „Arbeit und Struktur“.

Christoph Dobitsch, Filmkritiker mit Blick für Regiehandschriften, und Lucas Wawenschik, Spezialist für Filmästhetik und Politik, diskutieren Alejandro González Iñárritus „Digger“. Ist der spektakuläre Flop ein mutiges Gesamtkunstwerk oder selbstgerechte Meta-Comedy? Es geht um Theater-Twist, Trump-Satire, Kapitalismuskritik, Kubrick und Wes Anderson sowie das mögliche Ende einer Hollywood-Ära.

Bevor wir nächste Woche über “Digger” sprechen, blicken Christoph, Lucas und Christian zusammen zurück auf das Werk von Alejandro González Iñárritu. Wie entwickelt sich sein Alles-ist-verbunden-Kino aus den frühen Zweitausendern zu seinen Lubezki-Onetake-Exzessen? Wieso geht es immer wieder um Leiden und Gewalt? Können wir seinem Humor etwas abgewinnen? Das und mehr besprechen wir im neuen Special, das ihr in Gänze hören könnt, wenn ihr uns bei Steady unterstützt: https://steadyhq.com/cuts

Niklas Michels, Filmkurator und Leiter des Filmfestivals Aachen, spricht über die Faszination verlorener Filme. Es geht um Archivbrände, Zensur und ausgelöschte Perspektiven, um Nostalgie, Fanmythen und digitale Filmarchäologie. Dazu: persönliche Wunschlisten, zerfallende Filmrollen, verschwundene Festivalfilme und nie gedrehte Werke.

Jane Schoenbrun ist zurück und am neuen Film scheiden sich die Geister. Wenn man auf Letterboxd, IMDB und Rotten Tomatoes schaut, ist das der bestbewertete Film aus Schoenbruns Werk. Aber unter Fans von "We're All Going to the World's Fair" und "I Saw the TV Glow" hört man kritischere Stimmen: Zu albern, zu zahm, zu verkopft? Aber, dass queere Horrorfilmaneignungen manchmal zu verkopft sind, ist doch eine Kritik die im Film selbst angesprochen wird. Verhält sich "Teenage Sex and Death at Camp Miasma" dazu gar nicht? Fragen über Fragen und da haben wir noch gar nicht von Erotik, Objektifizierung, Dissoziation und transphoben Horror-Konventionen angefangen. Machen Christian, Hylia und Charlie Mio Marlin aber ausführlich in dieser Folge. Unterstützt uns auf Steady, wenn ihr auch unser Schoenbrun- und unser Slasher-Special hören wollt: https://steadyhq.com/cuts

Wir sind zurück aus der Sommerpause und wie immer heißt das Janick Nolting und Jenny Jecke sitzen zusammen auf dem Lido und lassen die Filmfestspiele von Venedig Revue passieren. Diesmal u.a. mit: - "DAU" von Ilya Khrzhanovskiy - "Ink" von Danny Boyle - "Bucking Fastard" von Werner Herzog - "Wild Horse Nine" von Martin McDonagh - "Primetime" von Lance Oppenheim - "Possible Love" von Lee Chang-dong - "Bunker" von Florian Zeller - "Let Us Through, Dear Ancestors" von Lav Diaz - "Arrested Memory" von Sabu - "The Basics of Philosophy" von Paul Schrader - "The Spiral" von Paolo Strippoli - "The Perverts Guide to Utopias" von Sophie Fiennes

Hey, wir sind bis Anfang September in der Sommerpause, wenn ihr uns bis dahin vermisst, könnt ihr unser neues Special hören, in dem wir auf eure Hot-Takes reagieren. Unterstützt uns dafür gerne auf https://steadyhq.com/cuts.