Choses à Savoir - Culture générale

La lettre "X" est devenue le symbole universellement associé au contenu pornographique pour des raisons historiques, culturelles et commerciales, qui remontent à l’époque où la classification des films est devenue une norme. Voici un aperçu des facteurs principaux qui ont contribué à cette association.  1. Origines dans la classification des films  Aux États-Unis, la Motion Picture Association of America (MPAA) a introduit un système de classification pour les films en 1968 afin de réguler le contenu destiné au public. Ce système utilisait plusieurs lettres pour catégoriser les films en fonction de leur contenu. Dans ce cadre, la lettre "X" a été choisie pour désigner les films réservés aux adultes, et qui contenaient des scènes de nudité, de sexualité explicite ou de violence extrême. Contrairement aux autres classifications, la mention "X" n’a jamais été officiellement enregistrée ou protégée par la MPAA, ce qui signifiait qu’elle pouvait être utilisée par n’importe qui, sans autorisation.  2. Utilisation commerciale et marketing  L'absence de réglementation sur le label "X" a incité l'industrie pornographique à en faire un usage intensif pour commercialiser ses productions. Les producteurs de films pour adultes ont commencé à utiliser cette classification pour signaler que leur contenu était destiné à un public adulte. Pour attirer davantage l’attention, certains d’entre eux ont même utilisé des classifications comme "XX" ou "XXX", insinuant que le contenu était encore plus explicite ou provocant. Cette progression a consolidé l’association de la lettre X avec la pornographie, au point où "XXX" est devenu synonyme de pornographie hardcore dans la culture populaire.  3. Symbole de transgression et de tabou  En tant que lettre, le "X" a une connotation visuelle et symbolique de transgression. C’est une lettre utilisée pour indiquer le danger, l’inconnu, ou quelque chose d’interdit. En mathématiques, par exemple, le "X" représente une valeur inconnue, et dans le langage courant, un "X" peut marquer quelque chose qui est interdit ou censuré. Ainsi, son usage pour désigner le contenu pornographique fait allusion à quelque chose de tabou et d’interdit, ce qui renforce l’attrait pour un public en quête de contenus réservés aux adultes. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La représentation de la Mort avec une faux est une image symbolique riche de sens, ancrée dans l'imaginaire collectif depuis le Moyen Âge. Cette figure emblématique, souvent appelée la "Grande Faucheuse", tire son origine de diverses traditions religieuses, artistiques et culturelles, et la faux qu'elle porte n’est pas choisie au hasard. Elle renvoie à des métaphores profondes liées à la vie, à la mort et au passage du temps. Une allusion à l’agriculture La faux, dans son usage premier, est un outil agricole utilisé pour couper les céréales lors des moissons. Dans de nombreuses cultures, la vie humaine a été comparée à une culture de blé, où les hommes sont les épis, et la Mort, le moissonneur. Cette métaphore puissante trouve ses racines dans l'Antiquité, où le passage des saisons, les cycles de la nature et les récoltes étaient intimement liés à la vie et à la mort. De ce fait, la faux représente la fin naturelle de ce cycle de croissance. Ainsi, quand la Mort est dépeinte tenant une faux, cela suggère qu'elle « moissonne » les âmes humaines, les récoltant lorsque leur temps sur Terre est écoulé. Cette image de la moisson, où l’homme est vu comme un épi de blé prêt à être coupé, évoque le caractère inéluctable et impartial de la mort. Tout comme le blé doit être récolté en son temps, chaque personne doit un jour rencontrer la mort. Le Moyen Âge et l’image de la Grande Faucheuse C’est au Moyen Âge que cette symbolique prend toute sa puissance. À cette époque, les famines, les guerres et surtout les épidémies de peste noire ont laissé une forte empreinte dans l’imaginaire collectif. La Mort, omniprésente, était fréquemment représentée dans les œuvres d’art sous une forme squelettique avec une grande faux, soulignant l'inévitabilité et la brutalité de son œuvre. En particulier, la danse macabre, un motif artistique médiéval courant, représente la Mort conduisant des hommes et des femmes de tous âges et de toutes conditions vers leur destin final. La faux, longue et tranchante, devient alors l’outil symbolique qui détermine ce passage de vie à trépas. Une allégorie universelle La faux n’est pas seulement un outil de récolte ; elle symbolise également le fait que la mort ne laisse rien derrière elle, coupant les liens terrestres comme l’on coupe un champ. Cette image est devenue universelle, transcendant les cultures et les époques pour signifier la fin d’une existence. En résumé, la faux que tient la Mort symbolise la moisson des vies humaines, une image forte issue de la tradition agricole et renforcée par les visions médiévales de la vie et de la mort. Elle exprime à la fois l'inévitabilité, l'impartialité et la finalité du destin humain, des concepts profondément ancrés dans l’esprit collectif. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'incident des 700 enfants hospitalisés après un épisode de Pokémon est l'un des cas les plus célèbres de ce qu’on appelle la « crise Pokémon ». Cet événement s'est produit le 16 décembre 1997 au Japon, lorsque l’épisode 38 de la série animée, intitulé "Dennō Senshi Porygon" (ou « Porygon, le soldat virtuel »), a été diffusé à la télévision. Environ 4,6 millions de foyers regardaient cet épisode, qui mettait en scène une séquence animée contenant des effets lumineux particulièrement intenses.  1. L’épisode en question  Dans cet épisode, Pikachu, le célèbre Pokémon, déclenche une attaque pour détruire des « missiles virtuels ». Cette scène inclut des flashs lumineux rouges et bleus très rapides, qui clignotaient à une fréquence d'environ 12 Hz pendant environ 4 secondes. Cette lumière stroboscopique a provoqué une réaction immédiate chez un grand nombre de spectateurs, en particulier les enfants. Ces flashs ont été diffusés en plein écran, ce qui amplifiait l’effet des lumières vives et intenses.  2. Les symptômes et réactions  Immédiatement après la diffusion de cette scène, des milliers d'enfants ont commencé à ressentir des symptômes, et environ 685 d'entre eux ont été transportés à l'hôpital. Les symptômes signalés incluaient des maux de tête, des vertiges, des convulsions, des nausées, et des vomissements. Certains enfants ont même perdu connaissance ou ont fait des crises d'épilepsie. Ce phénomène est aujourd'hui reconnu comme une réaction causée par la photosensibilité, une condition qui provoque des crises d’épilepsie chez des individus exposés à des lumières clignotantes ou à des motifs visuels rapides.  3. Photosensibilité et épilepsie  Les lumières clignotantes à une certaine fréquence peuvent provoquer une crise d'épilepsie chez certaines personnes sensibles, un phénomène appelé « épilepsie photosensible ». En général, cette sensibilité touche environ 1 personne sur 4 000, bien qu'elle soit plus courante chez les enfants et les adolescents. Les lumières rouges et bleues, ainsi que le clignotement rapide, sont particulièrement susceptibles de déclencher ce type de crise.  4. Réactions et conséquences  Cet incident a suscité une panique nationale au Japon, entraînant une interruption de la diffusion de Pokémon pendant plusieurs mois pendant que des enquêtes étaient menées. Les médias internationaux ont largement couvert cet événement, qui a suscité une réflexion accrue sur les effets potentiellement néfastes de la télévision sur les enfants. À la suite de cet incident, les producteurs d'animés au Japon ont instauré des directives strictes pour éviter d'inclure des séquences lumineuses potentiellement dangereuses dans leurs programmes. De plus, des avertissements concernant la photosensibilité sont devenus une norme dans l'industrie, visant à prévenir ce genre de problème dans le futur. Cet événement a marqué un tournant dans la manière dont la sécurité visuelle est abordée dans la production télévisée, et il a également contribué à la sensibilisation mondiale aux effets de l'épilepsie photosensible. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les tétrachromates sont des personnes dotées d'une vision des couleurs extraordinairement développée, due à une condition génétique rare appelée tétrachromatie. Contrairement à la majorité des êtres humains, qui perçoivent les couleurs grâce à trois types de cônes (cellules photoréceptrices de la rétine), les tétrachromates possèdent un quatrième type de cône, leur permettant de distinguer un éventail de couleurs beaucoup plus vaste. La vision des couleurs chez la majorité des humains Les humains dits "trichromates" perçoivent les couleurs grâce à trois types de cônes dans la rétine : un sensible aux longueurs d’onde courtes (bleu), un aux moyennes (vert) et un aux longues (rouge). Ces cônes envoient des signaux au cerveau, qui les combine pour créer la perception des couleurs. Grâce à ce système, la plupart des humains peuvent distinguer environ un million de nuances différentes. Le quatrième cône des tétrachromates Chez les tétrachromates, un quatrième cône est présent, généralement sensible à une longueur d’onde entre celles des cônes "rouge" et "vert". Ce quatrième cône supplémentaire permettrait aux tétrachromates de percevoir jusqu’à 100 millions de nuances, ce qui est incompréhensible pour un trichromate classique. Ce phénomène résulte d'une variation génétique affectant principalement le chromosome X, c'est pourquoi la tétrachromatie est généralement observée chez les femmes, qui possèdent deux chromosomes X (les hommes ayant un seul X et un Y). Une vision élargie des couleurs Les personnes tétrachromates ne voient pas nécessairement des "nouvelles" couleurs, mais elles perçoivent des nuances supplémentaires entre celles que les trichromates considèrent comme identiques. Par exemple, un tétrachromate pourrait distinguer des différences subtiles dans une série de couleurs qui, pour un trichromate, sembleraient toutes être la même teinte de jaune. Cela se traduit souvent par une perception plus riche et plus nuancée des couleurs dans des contextes quotidiens. Une découverte récente et encore partiellement comprise La tétrachromatie a été théorisée pour la première fois dans les années 1940, mais ce n’est qu’au cours des dernières décennies que les scientifiques ont commencé à étudier ce phénomène de manière plus approfondie. Les recherches actuelles estiment qu’environ 1 % des femmes pourraient être tétrachromates. Cependant, la simple présence d’un quatrième cône ne garantit pas une perception des couleurs plus étendue, car il semble que la capacité du cerveau à utiliser ces informations supplémentaires joue également un rôle crucial. Un monde de couleurs inexploré Pour un tétrachromate, le monde des couleurs est potentiellement beaucoup plus riche et complexe. Malheureusement, cette expérience est difficile à traduire ou à communiquer à ceux qui ne partagent pas cette capacité. La tétrachromatie reste un domaine fascinant de la neurobiologie visuelle, offrant un aperçu des possibilités cachées de la perception humaine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour commencer il faut savoir que le port du kilt remonte aux anciens Highlanders, c’est à dire aux habitants des Highlands, une région montagneuse du nord de l’Écosse. Ces Highlanders portaient des kilts en raison de leur confort. Habillés ainsi Ils pouvaient se déplacer facilement dans les terrains montagneux et marécageux de l’Écosse. Le kilt offrait une liberté de mouvement essentielle dans ce contexte. Sa forme traditionnelle était en fait un long morceau de tissu enroulé autour du corps et porté sur une épaule, qui pouvait aussi servir de couverture la nuit. Mais si le kilt est devenu le symbole de l’Ecosse, c’est en raison d’une visite bien particulière, celle du roi George IV à Édimbourg en 1822. Le contexte politique et culturel de l'époque joue un rôle essentiel. Après notamment la défaite des clans écossais à la bataille de Culloden en 1746, le gouvernement britannique a mis en place des lois sévères contre les symboles de la culture des Highlands, y compris le port du tartan et du kilt. Ces restrictions visaient à affaiblir l’identité écossaise et à réduire le pouvoir des clans. Ce n’est qu’en 1782, presque quarante ans plus tard, que ces lois furent abrogées, permettant ainsi aux Écossais de renouer avec leurs traditions vestimentaires.Dans ce contexte, le roi George IV fut le premier monarque britannique à visiter l'Écosse depuis le 17ème siècle. Là, Sir Walter Scott, auteur et poète écossais, mais aussi grand promoteur de la culture écossaise et fervent admirateur des traditions des Highlands, fut chargé de préparer les célébrations. Et Scott décida justement de mettre en avant une image romantique de l’Écosse, centrée sur l’héritage des Highlands et ses emblèmes distinctifs. Il encouragea les Écossais à porter des kilts en tartan, convaincant même le roi George IV d’en revêtir un. Les festivités furent un grand succès et attirèrent l'attention de l'Europe entière. George IV fut immortalisé vêtu d’un kilt en tartan de Stuart, symbole de l’unité entre les différentes factions de l’Écosse et la monarchie britannique. Ce choix vestimentaire avait pour but d’insuffler une fierté nationale et de ressusciter une identité écossaise, qui avait été réprimée et stigmatisée pendant des décennies. Après l’événement, de nombreuses familles de la noblesse écossaise adoptèrent des motifs de tartan spécifiques, créant une forte association entre chaque clan et un motif distinct. En somme, la visite de George IV a transformé le kilt d’un simple vêtement des Highlands en un symbole national. L’implication de Sir Walter Scott a joué un rôle crucial dans cette transformation. Ce moment a non seulement ancré le kilt dans l'imaginaire collectif écossais, mais il l’a également érigé en emblème de l'identité écossaise à travers le monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le drapeau de l'Iran est un véritable symbole mêlant politique et religion. Ses trois couleurs - vert, blanc et rouge - portent des significations profondes. Le vert évoque l'islam et l'espoir, le blanc symbolise la paix et l'équilibre, tandis que le rouge honore le courage et le sacrifice. Au centre, un emblème stylisé représente 'Allah' et rend hommage aux cinq piliers de l'islam. Ce drapeau, adopté après la Révolution islamique, incarne l'identité de la République islamique et ses luttes historiques.

La loi Cooganprotège les enfants stars de cinéma et de télévision en veillant à ce qu’une partie de leurs revenus soit préservée pour leur avenir. Elle a été établie en 1939en Californie, après un cas tristement célèbre impliquant l’enfant acteur Jackie Coogan, qui avait gagné des millions de dollars dans les années 1920, mais s’est retrouvé sans argent à l’âge adulte. 1. Origine de la loi Coogan  Jackie Coogan est devenu une star mondiale après avoir joué aux côtés de Charlie Chaplin dans le film "The Kid"(1921). En tant qu’enfant acteur, il a accumulé une fortune grâce à ses rôles et à ses apparitions publiques. Cependant, lorsque Coogan a atteint l’âge adulte, il a découvert que presque tout son argent avait été dépensé par sa mère et son beau-père, qui géraient ses finances. À l’époque, il n'existait aucune loi obligeant les parents à mettre de l'argent de côté pour leurs enfants stars. Après avoir intenté un procès et récupéré une petite partie de sa fortune, l’affaire Coogan a suscité une vive réaction du public, entraînant l’élaboration de la loi Cooganpour protéger les jeunes acteurs. 2. Principes de la loi Coogan  La loi Coogan impose que 15 % des revenusd’un enfant acteur soient placés dans un compte bloqué, appelé le "Coogan Trust"ou "Coogan Account", auquel seul l’enfant aura accès lorsqu’il atteindra l’âge de la majorité (généralement 18 ans). Ce mécanisme vise à garantir qu'une part des revenus de l’enfant lui sera conservée et qu’il ne se retrouvera pas sans ressources une fois sa carrière enfantine terminée.   La loi exige également que les conditions de travaildes enfants stars soient régulées, notamment en ce qui concerne les heures de travail, la présence d’un tuteur sur le plateau, et des pauses pour les études. Ces mesures visent à protéger leur santé physique et mentale, et à s'assurer que leur éducation ne soit pas compromise par leur carrière artistique. En France, Les revenus des enfants stars en France sont également protégés pour garantir qu'ils puissent bénéficier de leur travail une fois majeurs. La loi n° 2015-177 du 16 février 2015 impose que les employeurs versent une part significative des gains de l’enfant (généralement 90 % du salaire net) dans un compte bloqué, géré par la Caisse des Dépôts et Consignations. Ce compte est accessible uniquement par l’enfant lorsqu’il atteint sa majorité, c’est-à-dire à 18 ans. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le livre Mémoires d'un yakuza est disponible ici: https://amzn.to/3NCXrlL----------------------Le terme "yakuza" fait effectivement référence aux chiffres 8 (ya), 9 (ku), et 3 (za), et son origine remonte à un jeu de cartes japonais traditionnel appelé Oicho-Kabu. Dans ce jeu, similaire au blackjack, les joueurs essaient de totaliser un score le plus proche possible de 9, mais avec des règles légèrement différentes.  1. Le jeu Oicho-Kabu et la main perdante  Dans Oicho-Kabu, les joueurs additionnent la valeur de trois cartes, mais seuls les chiffres des unités sont pris en compte, donc si la somme dépasse 10, seuls les chiffres de droite sont comptés (par exemple, 15 devient 5). Une combinaison particulière de cartes, totalisant 20, est considérée comme la pire main possible, car elle se réduit à 0 lorsqu’on ne garde que les unités.   Les cartes qui forment cette main perdante sont les cartes de 8 (ya), 9 (ku), et 3 (za). Ce total de 20, qui donne 0, représente une main perdante et sans valeur. Dans le contexte du jeu, ces chiffres symbolisent ainsi la malchance et la faiblesse.  2. L’adoption du terme par les groupes criminels  Les gangs criminels au Japon ont adopté le terme "yakuza" pour se désigner, utilisant cette idée de « perdant » ou de « sans valeur » pour se distancier de la société conventionnelle. En prenant ce terme, les yakuza revendiquaient leur marginalité et leur statut de hors-la-loi, en contraste avec les valeurs traditionnelles japonaises. Ils assument ainsi une position d'outsiders, ce qui renforce leur image de personnes vivant en dehors des normes établies par la société.  3. Symbolisme et identité  De cette manière, "yakuza" est devenu non seulement un terme pour ces groupes criminels, mais aussi un symbole d'anti-conformisme et de rejet des valeurs sociales. Pour les membres de ces organisations, cela peut même être un point d’honneur de se considérer comme un yakuza, dans le sens où cela implique de vivre selon leurs propres règles, souvent en opposition avec la société japonaise traditionnelle et sa culture rigoureuse. En résumé, le mot "yakuza" vient de cette combinaison de chiffres 8-9-3, issue d'un jeu de cartes, et symbolise une main perdante. Ce terme a été adopté pour représenter les gangs marginaux du Japon, affichant ainsi une identité de « perdants » par rapport aux règles de la société, tout en revendiquant leur statut en dehors de la norme. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La "hauteur de vanité"d'un immeuble est un terme informel utilisé pour décrire la partie supérieure d'un bâtiment, souvent une extension architecturaleou une structure décorative qui n'ajoute pas d’espace utilisable, mais qui augmente artificiellement la hauteur totale de l’édifice. Cette hauteur est destinée à donner à l’immeuble un aspect plus imposant et à atteindre un statut de prestigeen le faisant paraître plus grand qu'il ne l'est réellement en termes d'espaces habitables. 1. Fonction de la hauteur de vanité  La hauteur de vanité est couramment utilisée pour rehausser le profil visueld'un immeuble, notamment dans les gratte-ciel. Dans les villes où la hauteur des bâtiments est une mesure de prestige et de reconnaissance (par exemple, New York, Dubaï, ou Shanghai), les promoteurs immobiliers et les architectes peuvent ajouter des structures non fonctionnelles au sommet du bâtiment pour augmenter la hauteur totale déclarée. Cela permet de classer l'immeuble parmi les plus hauts, même si une partie de cette hauteur ne contribue pas aux espaces fonctionnels. 2. Exemples de hauteurs de vanité  - Flèches et couronnes: Il est fréquent que des gratte-ciel aient des flèches décoratives au sommet, qui n'ont aucune utilité pour les occupants mais qui ajoutent des dizaines, voire des centaines de mètres à la hauteur totale. Par exemple, le Burj Khalifaà Dubaï inclut une flèche qui fait partie de sa hauteur déclarée, mais qui n’est pas accessible aux personnes.    - Toits pointus ou pyramides: Certains bâtiments intègrent des structures pyramidales ou des toits en pointe, qui donnent l’illusion d’une hauteur plus grande sans ajouter d’espace utilisable.    - Antennes et mâts: Bien que les antennes puissent parfois être fonctionnelles, elles sont souvent ajoutées dans un but esthétique ou symbolique, tout en contribuant à l’élévation de l’immeuble. 3. Critiques et débats autour de la hauteur de vanité  La hauteur de vanité est parfois critiquée dans le domaine de l'architecture, car elle peut être perçue comme une manière artificielle de gonfler la hauteur des bâtiments. Les classements internationaux des plus hauts bâtiments prennent souvent en compte la hauteur totale, y compris la hauteur de vanité, ce qui peut conduire à des débats sur la manière de mesurer la vraie hauteur fonctionnelle d'un immeuble. Certains préfèrent ainsi distinguer la hauteur architecturale(qui inclut la hauteur de vanité) de la hauteur utilisable(qui mesure uniquement les niveaux accessibles aux occupants). En somme, la hauteur de vanité contribue à l’impact visuel d’un bâtiment et peut accroître sa reconnaissance, mais elle ne représente pas nécessairement un espace utile. Elle symbolise souvent l’ambition architecturale et le désir de prestige, mais elle reste purement décorative dans la plupart des cas. 5/ Comment la loi Coogan protège-t-elle les enfants stars ?La loi Cooganprotège les enfants stars de cinéma et de télévision en veillant à ce qu’une partie de leurs revenus soit préservée pour leur avenir. Elle a été établie en 1939en Californie, après un cas tristement célèbre impliquant l’enfant acteur Jackie Coogan, qui avait gagné des millions de dollars dans les années 1920, mais s’est retrouvé sans argent à l’âge adulte. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le "Zizhi Tongjian" (资治通鉴), ou "Miroir complet pour aider au gouvernement", est une œuvre monumentale de l'historien chinois Sima Guang, achevée en 1084. Cette œuvre est considérée comme extrêmement ambitieuse pour plusieurs raisons : 1. Envergure historique : Le Zizhi Tongjian couvre près de 1 400 ans d'histoire chinoise, depuis 403 avant notre ère jusqu'à 959 de notre ère. Cette période inclut les dynasties Zhou, Qin, Han, les périodes des Trois Royaumes, et plusieurs autres périodes fragmentées. Ce vaste projet historique offre une vue complète et continue sur l’histoire de la Chine ancienne. 2. Volume : L’œuvre contient 294 chapitres (ou juan) et comprend des millions de caractères chinois. C'est un travail massif, nécessitant de nombreuses années de recherche et de compilation par Sima Guang et une équipe de savants. La création de cette œuvre a duré 19 ans, montrant l'ampleur de l'effort consacré. 3. Perspective unique : Contrairement à de nombreux écrits de l’époque qui se concentraient sur des récits dynastiques spécifiques, le Zizhi Tongjian adopte une perspective chronologique (plutôt que thématique ou dynastique), permettant de suivre les événements de manière linéaire et continue. Cette approche visait à fournir aux dirigeants des leçons historiques pratiques pour la gouvernance. 4. Ambition morale et politique : Sima Guang a écrit ce texte dans un objectif d'éducation politique et morale. L'ouvrage est conçu comme un guide pour les empereurs et les fonctionnaires, offrant des exemples historiques de bonnes et mauvaises décisions politiques. Il encourage les dirigeants à apprendre des erreurs et succès de leurs prédécesseurs pour assurer une gouvernance stable et juste. Et, caractère unique du Zizhi Tongjian, il est structuré pour être utilisé comme un manuel de gouvernance en temps réel. Sima Guang a conçu son œuvre pour que les dirigeants puissent se référer à des exemples historiques de décisions politiques, militaires, et administratives tout en gouvernant. Chaque événement et décision est présenté avec une analyse critique de leurs conséquences, offrant aux lecteurs des leçons pratiques pour faire face à des situations similaires. De plus, Sima Guang a délibérément inclus des histoires de trahison, d’intrigue, et de complots politiques pour montrer les dangers potentiels et les dilemmes auxquels les dirigeants pouvaient être confrontés. Il ne s’agit donc pas seulement d’une compilation de faits historiques, mais aussi d’un guide moral et philosophique sur les valeurs de leadership. C'est ainsi que le Zizhi Tongjian est devenu non seulement un document historique mais aussi un manuel de référence pour les empereurs successifs, influençant la politique et la gouvernance de la Chine pendant des siècles.En raison de sa portée, de son ampleur, de sa méthodologie novatrice et de son objectif éducatif, le Zizhi Tongjian reste l'un des travaux les plus impressionnants et influents de l'historiographie chinoise. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.