为什么要当导演？
不寂寞的季节问徐静蕾：之前你做演员做得挺好的，为什么后来要去当导演？
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徐静蕾答不寂寞的季节：
好多时候，拍一个电影，成了给自己生活的一个“交代”，也许过了好多好多年再看，是当成纪录片看的：曾经的生活、那年的感受、那时的朋友、成长的烦恼和骄傲。什么艺术成就，票房影响，和电影本身留下的生活记忆相比，简直不值一提。
上一次拍爱情电影是十年前的《一个陌生女人来信》，清楚地记得那个下午，怀着无聊的心情，重读大学时读过的茨威格，看完《来信》这一篇，在卧室窗下倾斜的阳光中泪流满面。同样是被这个女人感动，但是和大学时哭的内容完全不同，大学时觉得那个女人可怜，那个男人可恶，完全是痴心女负心汉的桥段。再看时觉得那个女人的爱之绝决，太极致，看似处于弱势，其实完全操控了自己的一生。而那个男人被告知，自己并不像自己以为的那样了解自己的人生，简直可怜。那天下午，决定拍《来信》这个电影，是为了自己的成长，同一本小说，完全不同的心情，我长大了。
再拍准备拍爱情片，是去年，休假了两年，乐不思蜀，屡屡被家长们骂玩物丧志。众多题材里，选了爱情，也许也只有这个题材才能把我从自在悠闲的生活中暂时拉回来。
如果没有爱，日子会多么无趣，多么苍白、寒冷。
布拉格，是少年时期的情怀，因为米兰昆德拉、《生命中不能承受之轻》什么的，是后琼瑶和王朔时代的必读。而由于各种原因，从来没到过布拉格。选择到这里拍戏，是我的私心。去了以后才发现，这个城市远比我想象的美丽、松弛，坐在老城广场，一杯啤酒或者苦艾下肚，每每晃范儿，常有不知今夕何夕的感觉。我总标榜自己理性，这一次有点不同。
拍《有一个地方只有我们知道》，伏尔塔瓦河边，第一次在自己的拍摄现场泪流满面，是必须要交待的事情。以前听过导演在拍戏的时候哭，总是鄙视，觉得好奇怪。现在，这种事情发生在自己身上，却感受了到了美好。所以不再那么自以为是，因为你曾经鄙视的东西，也许只是因为自己活得太窄；所以不再凡事那么爱下定义，是因为你以为是错的事情，也许只是因为还没有到一种心境和情境之中。
不管你愿不愿意，人是会变的。
很长一段时间，应该是受了教育的影响，觉得温暖的东西都是粉饰太平，都是浅薄的，认为艺术作品就该把生活本质的那些残酷，撕开了给大家看。好吧，真的可能是活得越来越浅薄了，很多时候问自己，这个世界已经有太多悲伤的事情了，天灾人祸、生老病死，为什么还要撕开来反复看呢。这可能是一种逃避现实，也可能是一种成熟，现在的我无从判断，更不想下任何定义。如果《有一个地方只有我们知道》，我拍了一部浅薄的心灵鸡汤似的电影，那也是此时的心境，没有什么好掩饰的，如果对于看过它的观众来说，还有一点点治愈的功能，哪怕是短暂的一小会儿，再浅薄也是值得的。
王朔是这部电影的编剧之一，是我终身的良师益友，尤其论起品格，这位，是我在这个世界上最尊重的人。他为电影贡献了很多很好的想法和台词，但即使如此，这仍旧不是一部很有“王朔”印记的电影，这个我想有必要让观众们提前知道一下。是因为我本人的想法，即使浅薄，也日益茁壮起来，而电影更多是导演的创作，这个他的采访里也说到了，不多赘述。
拍了6部电影，无论什么题材，最后都是在说成长。“当个了不起的导演”，至今也并不是我的理想，拍电影只是众多工作选择中最爱的一个。但是有幸可以拍自己想拍的电影，应该觉得满足。虽然开篇说了，他们到最后，都是生活的回忆，但是既然做了，还是争取做好，整个制作过程，也是诚惶诚恐，生怕自己没有够努力，留下太多遗憾，虽然它就叫做“遗憾的艺术”。
电影马上就要上映了，我也快要被累死了，最后，负责任地说：宣传电影，是件很可怕的事情。下次再拍，还是要考虑清楚……
不寂寞的季节问徐静蕾：之前你做演员做得挺好的，为什么后来要去当导演？
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徐静蕾答不寂寞的季节：
好多时候，拍一个电影，成了给自己生活的一个“交代”，也许过了好多好多年再看，是当成纪录片看的：曾经的生活、那年的感受、那时的朋友、成长的烦恼和骄傲。什么艺术成就，票房影响，和电影本身留下的生活记忆相比，简直不值一提。
上一次拍爱情电影是十年前的《一个陌生女人来信》，清楚地记得那个下午，怀着无聊的心情，重读大学时读过的茨威格，看完《来信》这一篇，在卧室窗下倾斜的阳光中泪流满面。同样是被这个女人感动，但是和大学时哭的内容完全不同，大学时觉得那个女人可怜，那个男人可恶，完全是痴心女负心汉的桥段。再看时觉得那个女人的爱之绝决，太极致，看似处于弱势，其实完全操控了自己的一生。而那个男人被告知，自己并不像自己以为的那样了解自己的人生，简直可怜。那天下午，决定拍《来信》这个电影，是为了自己的成长，同一本小说，完全不同的心情，我长大了。
再拍准备拍爱情片，是去年，休假了两年，乐不思蜀，屡屡被家长们骂玩物丧志。众多题材里，选了爱情，也许也只有这个题材才能把我从自在悠闲的生活中暂时拉回来。
如果没有爱，日子会多么无趣，多么苍白、寒冷。
布拉格，是少年时期的情怀，因为米兰昆德拉、《生命中不能承受之轻》什么的，是后琼瑶和王朔时代的必读。而由于各种原因，从来没到过布拉格。选择到这里拍戏，是我的私心。去了以后才发现，这个城市远比我想象的美丽、松弛，坐在老城广场，一杯啤酒或者苦艾下肚，每每晃范儿，常有不知今夕何夕的感觉。我总标榜自己理性，这一次有点不同。
拍《有一个地方只有我们知道》，伏尔塔瓦河边，第一次在自己的拍摄现场泪流满面，是必须要交待的事情。以前听过导演在拍戏的时候哭，总是鄙视，觉得好奇怪。现在，这种事情发生在自己身上，却感受了到了美好。所以不再那么自以为是，因为你曾经鄙视的东西，也许只是因为自己活得太窄；所以不再凡事那么爱下定义，是因为你以为是错的事情，也许只是因为还没有到一种心境和情境之中。
不管你愿不愿意，人是会变的。
很长一段时间，应该是受了教育的影响，觉得温暖的东西都是粉饰太平，都是浅薄的，认为艺术作品就该把生活本质的那些残酷，撕开了给大家看。好吧，真的可能是活得越来越浅薄了，很多时候问自己，这个世界已经有太多悲伤的事情了，天灾人祸、生老病死，为什么还要撕开来反复看呢。这可能是一种逃避现实，也可能是一种成熟，现在的我无从判断，更不想下任何定义。如果《有一个地方只有我们知道》，我拍了一部浅薄的心灵鸡汤似的电影，那也是此时的心境，没有什么好掩饰的，如果对于看过它的观众来说，还有一点点治愈的功能，哪怕是短暂的一小会儿，再浅薄也是值得的。
王朔是这部电影的编剧之一，是我终身的良师益友，尤其论起品格，这位，是我在这个世界上最尊重的人。他为电影贡献了很多很好的想法和台词，但即使如此，这仍旧不是一部很有“王朔”印记的电影，这个我想有必要让观众们提前知道一下。是因为我本人的想法，即使浅薄，也日益茁壮起来，而电影更多是导演的创作，这个他的采访里也说到了，不多赘述。
拍了6部电影，无论什么题材，最后都是在说成长。“当个了不起的导演”，至今也并不是我的理想，拍电影只是众多工作选择中最爱的一个。但是有幸可以拍自己想拍的电影，应该觉得满足。虽然开篇说了，他们到最后，都是生活的回忆，但是既然做了，还是争取做好，整个制作过程，也是诚惶诚恐，生怕自己没有够努力，留下太多遗憾，虽然它就叫做“遗憾的艺术”。
电影马上就要上映了，我也快要被累死了，最后，负责任地说：宣传电影，是件很可怕的事情。下次再拍，还是要考虑清楚……