Sébastien Devaud, alias Agoria, est bien plus qu’un simple DJ ou producteur : il est un artiste complet, explorateur de sons et de concepts.
Et pour moi c'est une différence vraiment essentielle quand j'ai réfléchi à qui recevoir sur Vlan! pour parler de musique électronique.
Dans cet épisode, nous parlons de son parcours exceptionnel, de l’impact de la French Touch, de ses débuts dans les raves clandestines, jusqu’à jouer pour les Jeux Olympiques et exposer au Musée d’Orsay.

Dans cette conversation, nous plongeons dans les racines de la musique électronique, son histoire contestataire et l’évolution du mouvement depuis les raves interdites des années 90 jusqu’à son institutionnalisation avec des événements comme les Jeux Olympiques de Paris 2024, où Agoria a eu l'honneur de jouer. Nous discutons aussi de la French Touch, ce mouvement qui a propulsé la musique électronique française sur la scène mondiale avec des artistes comme Daft Punk, DJ Mehdi, Etienne de Crécy ou encore Bob Sinclar.
Agoria nous explique pourquoi ce phénomène a pris tant d’ampleur et comment, en parallèle, il a développé sa propre identité musicale, plus influencée par la techno de Détroit que par l’électro parisienne.

On parle aussi du festival des Nuits Sonores, qu’il a cofondé à Lyon, avec une ambition claire : offrir un espace d’expression à la musique électronique et aux cultures alternatives, dans des lieux atypiques et éphémères. Agoria nous raconte les coulisses de la création de ce festival, ses premiers échanges avec la mairie de Lyon, et comment ce qui était au départ un événement contestataire est devenu l’un des rendez-vous incontournables du paysage électronique européen.

Mais cette conversation dépasse largement le cadre de la musique. Agoria est un artiste qui réfléchit en permanence au rôle de la création dans notre société et à la manière dont la technologie, et en particulier l'intelligence artificielle, transforme notre façon de produire et de consommer l’art. Il s’interroge sur la place grandissante de l’image dans l’industrie musicale et sur l’évolution des algorithmes qui façonnent nos goûts et influencent même les programmations des festivals. Peut-on encore être un artiste à l’ère des réseaux sociaux et du streaming optimisé pour la rentabilité ? Où se situe la frontière entre l’artiste et le businessman ?

Enfin, nous abordons un autre sujet fascinant : la transe musicale et l’impact de la fête sur notre rapport au monde. Que ce soit dans les raves des années 90 ou à Burning Man, Agoria partage son point de vue sur ces expériences collectives où la musique transcende les individus et crée des moments de pure liberté.

Et pour finir, il revient sur son exposition au Musée d’Orsay, où il a présenté une œuvre mêlant technologie et art vivant, et sur son expérience de jouer pour la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Un accomplissement incroyable qui symbolise à quel point la musique électronique a parcouru du chemin depuis ses débuts underground.

5 citations marquantes :

1. "L’artiste, c’est celui qui se réinvente en permanence, pas celui qui suit une tendance."
2. "Les raves étaient le dernier espace de liberté connu."
3. "Aujourd’hui, un DJ est booké pour son nombre de followers, pas pour son talent."
4. "L’intelligence artificielle ne crée pas, elle médianise la création."
5. "La musique électronique a toujours été une musique de révolte et de communion."

10 questions posées dans l’épisode :

1. Comment ton enfance musicale a influencé ton passage vers l’électro ?
2. Pourquoi la musique électronique a-t-elle été si mal perçue à ses débuts ?
3. Quel était le rôle des raves dans la construction d’une nouvelle culture ?
4. Quelle était l’ambition derrière la création des Nuits Sonores ?
5. Que penses-tu de Burning Man et de sa réputation ?
6. Comment la French Touch a-t-elle marqué la musique électronique ?
7. En quoi l’image a-t-elle pris trop d’importance dans la musique actuelle ?
8. Quel est l’impact de l’IA sur la création musicale et artistique ?
9. Comment as-tu vécu le fait de jouer pour les Jeux Olympiques ?
10. Qu’est-ce qui différencie un artiste d’un businessman dans la musique aujourd’hui ?

Timestamps pour YouTube :

• 00:00 Introduction et passion pour la musique électronique
• 02:05 L’enfance d’Agoria et ses premières influences
• 06:00 Pourquoi la techno était-elle interdite dans les années 90 ?
• 10:00 L’esprit des raves et la connexion avec la foule
• 14:40 Burning Man : utopie ou illusion ?
• 20:00 L’impact de l’audio et du langage dans la transmission des émotions
• 32:00 La nuit, un espace de liberté totale
• 37:00 La création des Nuits Sonores et leur philosophie
• 45:00 Artiste vs. Businessman : où est la vraie création ?
• 54:00 Jouer pour les Jeux Olympiques et exposer au Musée d’Orsay
• 58:30 IA, musique et futur de la création

Suggestion d'autres épisodes à écouter :

• Vlan #120 Comment créer du lien à travers la musique ? Avec Derek Barbolla. (https://audmns.com/tIEDRlA)
• Vlan #110 Pourquoi les artistes peuvent changer le monde avec Abd Al Malik (https://audmns.com/ugsfNVj)
• #236 Comment réussir à improviser sa vie? avec Ibrahim Maalouf (https://audmns.com/EQamRPM)