几天前，我们接受了vivo的邀请，参加了第二届vivo VISION+超短片大赛的放映。这次放映由vivo和FIRST青年电影展共同发起，以5分钟为时限，仅允许拍摄者使用非专业拍摄设备进行影像的创作。
在入围的23部超短片中，我们看到了各式各样议题的呈现，从家庭亲密关系到女性议题，从悬疑到科幻，叙事手法也从手机摄像、家用摄像头到屏幕界面叙事，在非常短的时间里传递出了动人的情感。
同时，这些议题有一个共同的特征：他们都根植于日常生活叙事之下。创作者们不约而同把目光对准了日常生活，他们发现了一些东西，这些东西嵌在巨变事物的缝隙中，因为司空见惯，而被人们忽视了。比如以疫情为大背景，很多创作者的开始关注细微的个体记忆和情感。
在这期节目里，我们聊了聊彼此喜欢的超短片，也请到了我们很感兴趣的两部片子的导演。分别是《捉迷藏》的导演关天和《今天去哪儿？》的导演苗，他们都只用手机进行了这次创作。《捉迷藏》讲了一个关于家庭亲密关系的故事，是一部将技术和内容出色结合的超短片。《今天去哪儿？》则从Ai的视角出发，呈现了跟人类视角完全不同的世界。
究竟什么是“日常生活叙事”，忠实地记录自己的生活——比如拍一杯好看的咖啡，就是日常吗？导演们给出了自己的答案。对于创作者而言，又要如何针对日常进行创作？或许就如日常叙事大师，作家王安忆所说，“日常”应该是一个起跑的过程，积蓄起动力和惯性，要超越——用台湾小说家朱天文的话说，摆脱地心引力。最终，每个创作者都要回答一个问题：究竟什么才是我的日常生活的本质？
第一部分 超短片单元观后感（00:35~34:09）
00:35 初到西宁的魔幻体验
07:10 超短片：当下的、形式感强的的创作
09:20 「五分钟内」规定和阿巴斯「拍电梯」，限定是为了更大的自由
12:35 《让我们相爱吧》：监控视角下的「日常」
17:52 《寻找Noel》：私人影像记录连接了遥远的过去、当下和未来
24:29 《时间就像某种果冻》：知识分子气，喃喃自语的呈现
26:45 《捉迷藏》：三屏的形式与内容完美的结合
30:46《今天去哪儿？》：AI视角贯穿始终
第二部分 与关天导演、苗导演“对答案”（34:14~1:25:45)
34:55 大银幕上看自己作品：大屏幕与创作设备背离，带来奇妙体验
39:18 创意来源：手机“放大器”功能衍生的视角；“画面中或许藏着一个人”的想法衍生的故事
46:43 短片和长片区别：能拍短片一定能拍长片，但能写短片剧本不一定能写长片剧本
49:14 5分钟的创作增添了哪些难度？
52:36 《捉迷藏》的三个时空、三个视角、三个屏幕与故事本身
59:52《今天去哪儿》AI声与人声的选择；中年男人唱《爱你一万年》26遍的趣事；全片贯穿的AI视角是如何通过细节呈现的
1:07:36 低成本「近未来」如何实现？短片里的科幻，不把科幻当世界观用，而是把科幻当想象力用
1:17:25 电影的「日常」是对日常的改造，观众依据自己的经验定义「日常」
1:21:24 长片和短片在创作序列中的位置
第三部分 外延（1:25:52~结束）
1:27:30 作家盖特立斯在今天可能会拍《约翰·威尔逊的十万个怎么做》
1:31:49 杨超导演解析「土味混剪」，拍摄者未必有意识，但观看可以是有意识的
1:34:43《加缪手记》和笔记软件的相似性；罗兰巴特在今天可能会把《恋人絮语》写成微博
1:39:27 成熟创作者观看民间日常作品也会获得极大的滋养
1:44:55 超短片的形式让海量创意得以更低成本的呈现，对于观众来说打开也没有负担
1:46:22 王老师甚至想携猫参加明年超短片大赛
本期提到的作品：
短片《雪鸟》（肖恩·贝克导演）
美剧《开发者》
美剧《爱，死亡和机器人》
德剧《暗黑》
日剧《世界奇妙物语》
盖·特立斯《被仰望与被遗忘的》
加缪《加缪手记》