Episode 5 - Créer et être artiste à l’heure de l’IA - Pierre Fautrel, Collectif Obvious
May 20, 2024
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Dans cette conversation fascinante, Pierre Fautrel, membre du collectif Obvious et artiste innovant, aborde l'impact de l'intelligence artificielle sur la création artistique. Il évoque la vente historique du portrait d'Edmond Bellamy et discute des défis éthiques liés à l'art numérique. Fautrel partage des expériences collaboratives avec des marques comme Alpine, soulignant les enjeux de propriété intellectuelle. La discussion s'étend aux ambitions futures de l'art, explorant comment l'IA peut transformer et enrichir le processus créatif.
L'intelligence artificielle redéfinit la créativité artistique, comme en témoigne l'utilisation de clones vocaux par des artistes tels qu'Angèle.
Le collectif Obvious met en lumière les tensions entre la valeur de l'art généré par l'IA et celui créé par des humains.
Les débats éthiques autour de l'utilisation des algorithmes dans l'art soulignent la nécessité d'un cadre légal pour réguler ces pratiques.
Deep dives
L'impact de l'intelligence artificielle sur la création artistique
L'intelligence artificielle (IA) transforme radicalement le paysage de l'art contemporain, suscitant des questions profondes sur la créativité et l'identité artistique. Par exemple, la chanteuse Angèle utilise une version IA pour cloner sa voix, illustrant comment la technologie peut altérer la création musicale. Les artistes du collectif Obvious, en particulier, interrogent les implications sociétales de ces technologies, notamment à travers leur série emblématique, 'La famille de Bellamy', qui utilise des algorithmes pour explorer les frontières de l'art. Cette démarche soulève des questions essentielles sur ce que signifie être un artiste à l'ère numérique et sur l'avenir de l'art sous l'influence de l'IA.
La vente révolutionnaire d'une œuvre d'IA
En 2018, une œuvre générée par une IA a été vendue aux enchères pour 400 000 dollars, marquant un tournant dans l'appréciation de l'art numérique. Ce portrait, 'Edmond Bellamy', vendu par le collectif Obvious, a engendré un large débat sur la valeur de l'art créé par des machines versus celle produite par des humains. Les co-fondateurs du collectif réfléchissent aux réactions mitigées qu'a suscité cette vente, qui a mis en lumière la perception fluctuante de ce qu’est le talent artistique. Cette vente n'est pas seulement une question de prix, mais un symbole de la manière dont l'IA remet en question les normes traditionnelles de l'art.
Art, science et collaboration interdisciplinaire
Le collectif Obvious se positionne à la croisée de l'art et de la recherche scientifique, collaborant avec l'Université de la Sorbonne pour explorer des questions techniques et philosophiques autour de l'IA. Ils ont créé un laboratoire de recherche axé sur le développement d'algorithmes d'IA, abordant des sujets tels que le mind to image. Cette approche vise à interroger comment la technologie peut enrichir la création artistique tout en posant des questions éthiques sur son utilisation. Leurs projets vont au-delà de l'esthétique pour examiner comment l'IA peut influencer la société et inviter le public à réfléchir sur ces enjeux.
Le processus créatif avec l'IA
Le processus de création d'œuvres d'art avec l'IA implique une série d'étapes méthodiques, de la sélection des algorithmes à la curation des images générées. Par exemple, dans la série 'Facets of AGI', le collectif utilise des algorithmes pour explorer des concepts, en créant une base de données d'images qu'ils doivent triées pour atteindre une certaine diversité. La phase finale consiste à donner une forme physique aux œuvres générées, souvent en collaboration avec des artisans, intégrant ainsi le numérique dans des créations tangibles. Ce processus met en lumière la synergie entre créativité humaine et puissance de l'IA, soulignant le rôle complémentaire de la technologie dans l'art moderne.
Réflexions sur la légalité et l'éthique de l'IA dans l'art
Les discussions autour du droit d'auteur et de l'éthique concernant l'utilisation de l'IA dans l'art sont de plus en plus pressantes. Les artistes expriment des préoccupations concernant la manière dont les algorithmes utilisent des œuvres existantes pour générer de nouveaux contenus. De plus, la nécessité d'un cadre légal clair et international pour réguler ces technologies soulève des complications, alors que le marché de l'art évolue rapidement. En fin de compte, colorer ces débats d'une réflexion plus profonde sur l'impact sociétal de l'IA pourrait offrir une voie constructive pour le futur de l'art et de la technologie.
Le travail du trio d’artistes qui compose le collectif Obvious se distingue par une démarche qui place les algorithmes au centre d’une interpellation très directe de la société. Quel regard porter sur l’IA ? Tout ce qu’elle permet est-il souhaitable ? Dans cet épisode on parle de la Renaissance italienne et de Dune 2, de la dynamique créative à 3 têtes, de la comparaison des algorithmes aux outils du peintre ou du sculpteur et de Léonard de Vinci, cet “original-gangsta de l’art et de la science”.
Changement d'époque en cours est un podcast réalisé par le cabinet de conseil Converteo, LE cabinet de conseil de l'IA, et le studio de podcast Majelan.
L'émission est présentée par Laurent Nicolas-Guennoc et Lila Meghraoua. Vous avez des questions sur cet épisode ou sur l'IA ? Vous voulez nous soumettre une idée d'épisode, d'invité ?