創作自由就是最大的民主？走進首屆台灣國際攝影節，思考影像如何被生產、被看見、被解讀？

當演算法決定什麼才能被看見的此刻，我們如何重拾觀看的主導權？首屆台灣國際攝影節（TIPF）以「民主的相機」為題，在人人都能拍照的時代，開啟一段民主與專制的對話。

「民主的相機」究竟是什麼？如何透過影像呈現民主？在台灣當代文化實驗場（C-LAB）展區內，被公認為廿世紀最具影響力的攝影家之一羅伯．法蘭克的經典影像作品《美國人》（The Americans），被數位輸出於大幅紙張上，觀眾可以極近距離地觀看，如同法蘭克生前期待的影像平權，「讓影像貼近大眾，而不是放在有距離感的玻璃框內」。

TIPF另兩個核心展覽是「在我們得獎之後」（New Wave）與「親愛的台灣」（Dear Taiwan），呈現台灣創作者與公民組織，回應民主的命題方式，同時在與法蘭克作品同時展出下，猶如一場跨世代攝影對話。

這集，TIPF創辦人曹良賓總監與《報導者》攝影部主任黃世澤，帶大家走入首屆台灣國際攝影節，聊聊他們如何看待當代攝影師位置？以及按下快門的瞬間，所感受到的民主空氣。

03:49 AI時代，專業攝影工作將消失？
12:10 「民主的相機」本質是創作自由……
17:17 批判聲中，羅伯．法蘭克所顛覆的攝影美學
29:08 年輕攝影創作者呈現的「台灣感性」
40:55 尋找何謂「台灣的攝影文化」？

來賓｜TIPF 台灣國際攝影節創辦人、Lightbox攝影圖書室發起人曹良賓總監、《報導者》攝影部主任黃世澤
製作團隊｜詹婉如、林彥伶
攝影｜黃世澤

📍搭配閱讀：
【黃世澤／相機可以民主嗎？首屆台灣國際攝影節的影像權力思辨】https://pse.is/86bh55
【黃世澤／不服從的影像：2025亞爾國際攝影節現場觀察與省思】https://pse.is/86bvp6

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