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The Wild Project
The Wild Project #285 - Rodrigo Cortés (Director de Hollywood) | El lado oscuro del negocio del cine
May 30, 2024
Rodrigo Cortés, director de Hollywood, revela el lado oscuro de la industria cinematográfica, compartiendo experiencias trabajando con estrellas mundiales, las dificultades en Hollywood, y la presión de sacar proyectos adelante. Además, se discute la dualidad creativa y empresarial en el cine, anécdotas de rodaje de 'Buried', y reflexiones sobre la narración cinematográfica y la evolución del cine.
05:34:27
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Quick takeaways
- La importancia de la flexibilidad creativa entre director y actores en el set cinematográfico.
- Reflexiones sobre la influencia del primer fin de semana de estreno en el éxito de una película.
- El impacto de los presupuestos multimillonarios en la creatividad y variedad del cine actual.
- El debate sobre la representación del sufrimiento en el cine y su conexión con la audiencia.
- La necesidad de separar la identidad personal de los directores y productores de la recepción de sus obras.
- La evolución constante de las normas sociales y la importancia de la prudencia en el juicio crítico.
Deep dives
Inicios del Podcast
El episodio comienza con anuncios intrigantes sobre un evento especial el 28 de junio a las 3 de la tarde, que promete un elenco de personajes, tertulias, terror, risas y un debate muy esperado. Se anticipa la presencia del director de Hollywood, Rodrigo Cortés, como invitado especial en un episodio que promete ser muy amplio conceptualmente.
La Infancia de Rodrigo Cortés
Rodrigo Cortés comparte anécdotas de su infancia, recordando su vívida imaginación y la diversidad de vocaciones que anhelaba de niño, desde ser un chino de una serie de televisión hasta dedicarse a la pintura, la música y finalmente a la escritura. Reflexiona sobre su enfoque instintivo en la creación y la necesidad de variación en sus actividades.
Reflexiones sobre la Cultura Actual y la Atención
Se aborda la influencia de la cultura actual en la vida diaria y la capacidad cultural. Se discute el impacto de la hiperconectividad en la calidad de vida y la atención, señalando el desafío de mantener la atención en el mundo hiperconectado y la importancia de ser dueño de la propia atención. Se destaca la relevancia del cine tradicional en contraste con las plataformas digitales y se reflexiona sobre la repercusión de la tecnología en el consumo de contenido audiovisual.
Proceso laboral en la producción cinematográfica
En la época descrita en el podcast, el proceso de producción cinematográfica implicaba costes significativos, como alquilar material profesional y revelar las tomas en laboratorios. Se relata cómo la edición en vídeo se tornó fundamental, con experiencias como el montaje nocturno en el canal Mas Música para adaptarse a procesos tecnológicos no digitales. La narración expone que, a pesar de los desafíos económicos, la efervescencia de festivales y la inversión en cortometrajes, como '15 días', influyeron en las decisiones artísticas y financieras.
De la producción de cortometrajes al salto al largometraje
La narrativa aborda la transición del director de la creación exitosa de cortometrajes a la ambición de aventurarse en el largometraje. Se detalla la complejidad y los desafíos financieros implicados en llevar a cabo una producción de mayor envergadura, donde se destaca la importancia de conseguir financiación y la influencia de los actores en respaldar el proyecto. El relato destaca la evolución profesional y las tensiones creativas inherentes a esta transición.
Interacción y dirección de actores en la industria cinematográfica
El relato expone la dinámica entre el director y los actores en el set cinematográfico, destacando la importancia de la confianza mutua. Se destaca la flexibilidad creativa al permitir a los actores explorar diferentes enfoques interpretativos, incluso improvisando diálogos o modificando el tono de las escenas. La descripción resalta la delicada colaboración entre director y actores para alcanzar interpretaciones auténticas y profundas en la realización de películas, enfatizando el respeto por la libertad artística en el proceso de creación cinematográfica.
Rodaje de una película claustrofóbica
El proceso de grabación de la película se realizó en condiciones extremas, con el set completamente oscuro y utilizando cámaras de infrarrojos para el making off. Se trabajó con siete ataúdes distintos, con paredes desmontables y mecanismos para efectos visuales específicos. El actor principal, Ryan Reynolds, tuvo que mantener la tensión y realizó una interpretación excepcional en un contexto física y emocionalmente exigente.
Reunión con un actor legendario
El director tuvo un encuentro clave con un actor de renombre que demostró interés en el proyecto, lo que significó un hito importante en su carrera. La reunión con este actor, que inicialmente se identificaba como 'Bob', resultó en una propuesta para la película. Este acontecimiento marcó un antes y un después en la trayectoria del director.
Consolidación de un elenco estelar
La película logró reunir a un elenco de renombre, incluyendo a figuras como Sigourney Weaver y la posibilidad de trabajar con Robert De Niro. La presencia de actores destacados como estos proporcionó un impulso significativo al proyecto y contribuyó a su éxito y reconocimiento en la industria cinematográfica.
La importancia del primer fin de semana en el estreno de una película
En la industria cinematográfica, el primer fin de semana de estreno es crucial y determinante para el éxito de una película. Este período marca el rumbo y la trayectoria que seguirá la película en términos de audiencia y recaudación. La presión de obtener resultados inmediatos debido a la competencia y la inversión en publicidad y copias puede generar un estrés psicológico intenso en directores y productores.
El impacto de las críticas en la percepción de una película
Las críticas, tanto positivas como negativas, tienen un impacto significativo en la percepción y la acogida de una película. La reacción del público y la crítica especializada durante el estreno y las primeras proyecciones pueden influir en la continuidad y vida útil de la película en taquilla. La saga de la bola de nieve, donde la percepción inicial determina la narrativa que rodeará el lanzamiento de la película, refleja la importancia de las primeras impresiones en la industria del cine.
El desafío de mantener la calma en medio de la presión y las críticas
En un entorno altamente competitivo como la industria cinematográfica, mantener la calma y no dejarse llevar por la presión externa es fundamental para la estabilidad emocional y la toma de decisiones acertadas. Los directores y productores deben aprender a separar su identidad personal de la recepción de sus obras, evitando caer en el cinismo o la sobreexposición emocional ante el éxito o fracaso de una película.
Influencia del costo en la producción cinematográfica
El costo de producir una película ha impactado en la variedad y creatividad del cine actual. Se menciona que los presupuestos multimillonarios condicionan las decisiones creativas y la aceptación general, buscando agradar a una amplia audiencia y recuperar la inversión. Esta tendencia se observa en producciones de superhéroes y grandes estudios, donde se busca garantizar el éxito comercial.
El tratamiento del sufrimiento en el cine contemporáneo
La discusión del cineasta Michael Haneke y su enfoque en el sufrimiento en sus películas despierta reflexiones sobre la representación del dolor en el cine. Se plantea la diferencia entre la exploración profunda de los sentimientos humanos y la mera exposición del sufrimiento sin una motivación clara. Se sugiere que la excesiva enfatización en el dolor sin un propósito artístico puede generar desconexión con la audiencia.
Diversidad e inclusión en el cine actual
El debate sobre la representación y la inclusión en el cine contemporáneo se analiza desde dos perspectivas opuestas. Por un lado, se reconoce la importancia de reflejar la diversidad en la pantalla y fomentar la inclusión de diferentes grupos sociales. Por otro lado, se cuestiona si estas iniciativas responden a una imposición externa o son un reflejo natural de la evolución social, generando reflexiones sobre los límites entre la corrección política y la genuina representación cultural.
Reflexión sobre la evolución de las opiniones y la prudencia ante el juicio crítico
El podcast aborda la idea de cómo las opiniones y códigos de conducta pueden cambiar con el tiempo, volviendo intolerable lo que antes era aceptado. Se destaca la importancia de no juzgar definitivamente a los demás por sus acciones, considerando la evolución constante de las normas sociales. Se enfatiza la necesidad de ser prudente en el juicio crítico, ya que lo que se considera aceptable hoy puede ser cuestionado en el futuro.
Flexibilidad y reflexión en la industria cinematográfica
Se discute la flexibilidad única en la industria cinematográfica española, contrastándola con las rigideces sindicales de otros países. Se menciona la capacidad de adaptación y colaboración dentro de los equipos de cine de élite en España, resaltando la rapidez para solucionar problemas y la actitud flexible. Se reflexiona sobre la importancia de mantener una actitud abierta y adaptable, especialmente en un entorno creativo y profesional exigente como el cine.
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