[FR] #427 Tadashi Kawamata | Son enfance dans les mines, son art radical et son exil à Paris

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Merci à Tadashi Kawamata d’être passé nous voir sur TheBoldWay !

Tadashi est un artiste japonais mondialement reconnu, qui transforme nos espaces urbains avec ses installations monumentales en bois, créant des structures aussi éphémères que fascinantes. Révélé à la Biennale de Venise, il a marqué les esprits avec ses œuvres à PS1 à New York, à la Documenta de Kassel et à Paris avec son célèbre projet des 8 000 chaises à la Salpêtrière.

Dans cet épisode, il nous raconte son parcours hors du commun : une enfance dans une ville minière au Japon, son obsession pour les structures parasites et son rapport au temps, à l’impermanence et au chaos urbain.

Pourquoi refuse-t-il d’être catégorisé comme artiste ou architecte ?
Comment finance-t-il des projets monumentaux sans filet de sécurité ?
Et surtout, quelle est sa vision du monde, où chaque œuvre est une coïncidence, un accident maîtrisé ?

Une conversation rare et inspirante avec un homme qui déconstruit et reconstruit notre manière de voir l’art. Bonne écoute !

Dans cet épisode, on parle de :

• Son parcours artistique – De son enfance à Hokkaido, entouré de mines de charbon, à son passage à l’université des arts de Tokyo, où il découvre sa passion pour les installations.
• Son approche de l’art – L’influence du hasard et des rencontres dans sa carrière, son rejet des classifications (ni architecte, ni artiste traditionnel) et son approche situationniste de la création.
• Ses projets iconiques – Ses participations à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel, son travail avec PS1 à New York, et son projet marquant à l’hôpital Sainte-Pétrière à Paris.
• Le concept de temporalité et de structures parasites – Sa vision du caractère éphémère des œuvres, l’importance du recyclage des matériaux et l’inspiration tirée de l’urbanisme en perpétuel mouvement.
• Son passage à New York dans les années 80 – Ses rencontres avec Keith Haring, Basquiat et la scène artistique de l’East Village.
• Sa collaboration avec Rei Kawakubo (Comme des Garçons) – et ses autres collaborations avec des architectes et designers.
• Son rapport à la transmission et la famille – Son mariage tardif, la naissance de ses enfants et l'impact sur son travail.
• Sa philosophie de vie et ses conseils aux jeunes artistes – L’importance de la persévérance, du sacrifice et de l’investissement dans son art avant l’âge de 45 ans.

Un épisode fascinant sur l’audace, la créativité sans compromis et la construction d’une œuvre en dehors des sentiers battus !

Timeline :

02:30 – Les origines et le parcours initial – Enfance à Hokkaido, père mineur, désintérêt initial pour l’art, entrée à l’université des arts de Tokyo.

08:45 – L’émergence d’un style et influences – Rencontre avec un professeur d’art contemporain, fascination pour Joseph Beuys, premières expérimentations en installation.

15:20 – De Tokyo à la reconnaissance internationale – Premiers succès dans des galeries à Tokyo, arrivée à New York avec une bourse à PS1, immersion dans la scène artistique avec Basquiat et Keith Haring.

25:45 – Le concept de temporalité et de structures parasites – Création d’installations éphémères, recyclage des matériaux, influence de l’urbanisme en mutation à Tokyo.

35:30 – L’Hôpital Sainte-Pétrière et les installations monumentales – Projet emblématique avec 8 000 chaises empilées, financement via des ventes d’œuvres, impact médiatique.

45:15 – Entre art et architecture : le concept du "Ma" japonais – L’intermédiaire entre l’art et l’architecture, réflexion sur l’impermanence et le renouvellement constant des œuvres.

55:00 – Les collaborations et le luxe – Travail avec Rei Kawakubo pour Comme des Garçons, collaborations avec Hermès et Pierre Yovanovitch, intégration du design dans son art.

1:05:00 – Vie personnelle et transmission – Mariage tardif, naissance de ses enfants après 50 ans, équilibre entre vie de famille et création artistique.

1:15:00 – Conseils aux jeunes artistes – La nécessité d’investir dans son travail avant 45 ans, importance de la persévérance et du risque dans une carrière artistique.

1:18:45 – Clôture et conclusion – Retour sur son approche intuitive, remerciements et fin de l’épisode.

Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

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