La memoria como fuente creativa

(NOTAS Y ENLACES COMPLETOS DEL CAPÍTULO AQUÍ: https://www.jaimerodriguezdesantiago.com/kaizen/148-creatividad-v-todo-es-un-remix/)

Hay un subgénero de vídeos en YouTube que me fascina: los fan-art movies, es decir, las reinterpretaciones que los fans hacen de películas, series, comics o lo que sea. Hay gente súper creativa por el mundo, y algunos se han dedicado a crear aquello que siempre quisieron ver. Peleas entre Hulk y Superman, películas con actores de carne y hueso haciendo de Naruto o de Goku o, yo que sé, nuevas historias de Star Wars o de Harry Potter. Y aunque la mayor parte de ellos no pasan de ser pequeñas producciones con más ganas que calidad y sólo las vemos quienes caemos por la madriguera de conejo del algoritmo de YouTube, otros llegan un poco más lejos, por suerte o por desgracia. Una de las sagas literarias más vendidas y a la vez peor escritas de la historia nació como un fanfiction. Cincuenta Sombras de Grey fue inicialmente un relato erótico basado en la saga Crepúsculo. Podríamos echarle la culpa al material original, tal vez hacer algo decente a partir de Crepúsculo era complicado, pero lo cierto es que el material original importa bastante poco. No hace falta nada más que ver las películas de Tarantino y sus infinitas referencias a otras películas, muchas de ellas realmente malas, para entender que en todas partes se puede encontrar la inspiración.

Es más, Alan Moore, el escritor de cómics legendarios como Watchmen, V de Vendetta o From Hell, dice que la mejor forma de escribir bien es leer muchos libros. Libros buenos y también libros terriblemente malos. Especialmente libros terriblemente malos. Dice que si leemos libros malos podemos tener ideas sobre cómo mejorarlos. Y que eso es mucho más sencillo que intentar crear algo original a partir de una obra maestra. Yo a esto lo llamo el método HItchcock, porque éste hizo muchas películas basándose en novelillas de segunda, no necesariamente bien escritas, pero con una idea poderosa. 

Volviendo al fanfiction, hace unos meses me encontré con uno de esos vídeos de YouTube que me gustó mucho: era una especie de corto sobre Bola de Dragón, pero dibujado con un estilo radicalmente distinto, basándose en otros tipos de anime. Y me recordó un documental de 2010, de un tipo llamado Kirby Ferguson, que después ha tenido muchas secuelas en forma de vídeos de YouTube -estas cosas son circulares a veces. Esos vídeos suelen empezar con unas letras a lo Star Wars, que dicen:

Remezclar: copiar, transformar y combinar materiales existentes para producir algo nuevo. 

El término remix -o remezclar- viene de la música y se popularizó con el Hip-Hop, donde es habitual incluir fragmentos, que suelen llamarse samples o muestras, de música ya existente. Por ejemplo, la base de ese clásico de la banda Chic, llamado Good Times se ha usado una y otra vez en infinitas canciones. 

Hollywood se ha convertido en una máquina de hacer remezclas. Tenemos nosécuántas versiones de James Bond, sagas enteras de piratas creadas a partir de atracciones de Disneyland o películas aparentemente originales que en el fondo lo que hacen es repetir arquetipos clásicos. Una película estupenda, como la Forma del Agua de Guillermo del Toro tiene mucho de la Bella y la Bestia. Y aunque a veces nos pueda dar la sensación de falta de originalidad, personalmente creo que en cierta manera ésta es la historia de la creatividad humana. Creamos siempre a partir de lo que otros hicieron. 

No te lo he dicho aún, pero los vídeos y el documental de Kirby Ferguson se llaman “Everything is a Remix”, «Todo es un remix». Y de eso, de cómo encontrar la creatividad a partir de otras influencias y de alguna otra cosa más, es de lo que vamos a hablar en el capítulo de hoy. 

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